桥电影的观后感

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桥电影的观后感篇一：电影观后感

《举起手来》观后感

陇县牙科中心小学五年级张晨露 指导教师：林婷 今天，我们怀者愉快的心情来到塘桥影剧院看电影。看到的电影是《举起手来》，这是一部有关抗日战争方面的喜剧片。

这部电影讲的是发生在大约1937年的事。在那血雨腥风的日子里，日本鬼子在中国大地上横行霸道，他们烧杀抢掠，无恶不作。一对在校读书的恋人，是革命者，他们冒者生命危险保护地下党的秘密，男青年光荣地牺牲了，女青年千方百计逃脱(出自:WwW.HNNscy.Com 博 文学习 网:桥电影的观后感)了鬼子的追捕，戏剧性地逃到了乡下，和农民大叔、孩子、大娘、八路军战士，还有农民家里养的畜生等，一起演出了一幕惩治坏蛋的事件。电影重点写了一群日本鬼子被中国人民整得丑态百出的滑稽事情。电影院里时时爆发出阵阵笑声，有的同学甚至笑得捧着肚子。

看完电影，在笑过以后，我的心灵受到了深深的触动：弱国被人欺呀!日本强盗就是看到我们中国贫穷落后才来侵略我们，他们妄想掠夺我们中国的丰富的资源，妄想把我们中国纳入他们的“大东亚共荣圈”，他们不放过中国的每一样东西，甚至连小鸡也要抢。但中国人民不是好欺负的，最后他们受到了应有的惩罚。

我想，我们作为祖国的新一代，要好好学习，要坚持不懈地努力，要勇往直前，有坚忍不拔的意志，将来才能使我们中国强大起来，不受别人的欺负，使我们的祖国自立于世界民族之林!

电影《鸡毛信》观后感

陇县牙科中心小学 五年级焦梦莹 指导教师：林婷 在学校的思品课堂上，老师让我们观看了《鸡毛信》这部电影，影片中海娃那机智勇敢、爱憎分明、勇往直前的精神，深深地印在我的脑海里。

在抗日战争时期，龙门村的放羊娃一一海娃是儿童团团长，一夭，当游击队队长的爸爸要海娃送一封重要的鸡毛信给八路军的张连长，当他赶着羊群走在半路上时，突然看见了迎面而来的日本鬼子，海娃急中生智，扑到了一头大肥羊身上，将鸡毛信拴在了它的大尾巴下，轻易地躲避了鬼子的搜查，后来，鬼子让海娃给他们带路。

晚上，日本鬼子把海娃的几只羊抓来烤着吃，海娃担心鸡毛信保不住，就悄悄地拿了鸡毛信溜了出来，勇敢的海娃向八路军驻地跑去，快到时却发现不小心把鸡毛信给弄丢了，粗心的海娃只好留此标记原路寻找，信是找到了，可海娃却又被鬼子抓去带路了，怎样才能把鸡毛信交给张连长呢?嘿!有了，聪明的海娃把敌人带进了包围圏，八路军一举歼灭了敌人，但海娃却不幸受了伤，信终于交到张连长的手里，原来那是一封打人敌人炮楼的路线图和计划。由于信的及时送达，海娃醒来时，敌人的炮楼己被八路军打得落花流水。从此，大家把海娃叫做小英雄。

小英雄海娃的机智、勇敢精神，深深打动了我，我一定要向小英雄海娃学习，做一个不怕困难、勇往直前的好孩子。 而且，我们要珍惜现在的每一天，那是多么的来之不易呀!作为新世纪的我们，要为祖国的繁荣努力学习，以先辈留下来的事迹为榜样，将我们学到的全部智慧和力量回报给社会，使袓国更加富强。

观《暖春》有感

陇县牙科中心小学 五年级 杨雪婷 指导教师：林婷今天我们全体五年级去观看了《暖春》这部电影，这部电影主要讲了一个叫小花的七八岁小女孩，为了不再受父母的毒打从他们手中逃脱出来流落到芍药村，当时芍药村的人都穷的开不了锅，谁还会来领养这个孩子，还是一位好心的爷爷收留了她，可这家的婶婶都不愿意，她认为，小花本来就不是她家的人，并且也没有为她家出过一点力，为什么要收留小花。但爷爷始终坚持要留小花，于是婶娘想方设法的把小花赶走，并且还把小花最心爱的风车踩烂。小花从没有看见过鸡蛋，她拿出来看了一下，结果被婶娘认为是偷蛋贼。当婶娘说要吃一百只蚂蚱生个儿子出来，小花每天上学、放学都去捉蚂蚱，东山没了就到西山去捉，这件事感动了婶娘，婶娘改变了对小花的看法，让小花喊她做娘。

看到这里，我感动得哭了，想想婶娘平时是怎样对小花的，小花又是怎样对婶娘的，你有可能说，是小花太慈了，婶娘对她那么坏，小花还是对婶娘那么好，如果是我，我一定是找到婶娘的把柄，好好报复一下婶娘。小花很有孝心，在景片中有这样一个片段：小花拿着一块塑料布去接爷爷，想想一块小塑料布能为爷爷和小花挡得了多少雨呢，可这表达了小花对爷爷的一份孝心呀，而我呢，有时一点也不为长辈着想。小花也很节约，她为了能节约一点纸，让老师用铅笔改她的作业，这样擦掉了还可以再用，如果换成我，只要纸上有一点折痕，我就把它丢进了纸篓，如果拿我和小花相比，我别提有多浪费了。

我看了这部影片，一定要改正缺点，也希望同学们能改正缺点，这样我们的生活才能更美好。

看《火车飞起来》有感

陇县牙科中心小学 五年级 高飞 指导教师：康德科

新中国成立60年来，都发生了一些翻天覆地的变化。今天，我看了《火车飞起来》才感觉到新中国成立以来实在是发生了很大的变化。

就拿火车的变化来说吧!以前的绿皮火车，时速只有几十公里。而现在，坐火车“和谐号”从沈阳到北京只需要3小时59分!快不!现在，还有了地铁，真是四通八达呀!等我长大了，也要领略这火车的风采!新中国刚成立，火车里的人非常拥挤，哪能给人让坐，如今的火车技术突飞猛进，那是以前的人从来没有想过。

火车的变化也太大了!以前的火车时速特慢，让人焦急万分，有一些人还要出国旅行哩!现在的火车时速，比草原上奔跑.尤其是”和谐号“火车，时速达到200公里以上!手机也见证祖国飞速发展。以前的手机要摇着打，而且信号又不好，必须要大声叫，把外面的人吵死。而现在，像平常那种说话声音就行了，不仅可以保护嗓子，又可以让对方听得清清楚楚。

小小的MP3能顶过去体积庞大的收录机;一个小小的U盘能装下海量的文字;小小的手机能打通天南地北;小小的MP4能看电影;小小的数码相机不用胶卷却能一连拍几百张照片;薄薄的笔记本毫不逊色于庞大的台式电脑;小小的摄像头神通广大;小小的录音笔音色纯正;一张张的光盘能装几百个游戏??这都是祖国六十年来翻天覆地，记载着祖国的飞速发展。

震撼——《绝境逢生》观后感

陇县牙科中心小学 五年级 司园园 指导教师：林婷

今天下午，我看了电影《绝境逢生》。这次，我破天荒地看电影没打瞌睡，集中精力看这部影片，甚至含在嘴里的糖化了都没有发觉。因为这部电影给我一种震撼。这种震撼，是发自内心的一股力量，一种本能，一种赞叹!

这部电影讲的是抗日战争期间，我国几位士兵护送美国一个女军官(情报处的，来破译敌人的密码)，到敌人总部破译密码，一路上与鬼子周旋的幽默故事。当然，为了早日解放，途中一个村子里的老百姓也与鬼子展开了拼死搏斗，斗智斗勇，最终把日本人赶出了中国!这部电影有很多搞笑情节，但我被一股力量压抑着，怎么也笑不出来。最后一幕渐渐变暗时，我想了很多。我想：如果没有战争该多好啊，如果没有战争，影片中卖鱼老翁就不用在忙了2天才捉到的鱼里埋上炸弹，与敌人同归于尽;如果没有战争，影片中的铁匠就不用连夜赶造几百把用来和日本人打仗的刀了。如果没有战争才多好哇!可为什么世界上总有战争呢?就因为有了战争，妇女们成了寡妇，孩子们成了孤儿，男人们把自己的血肉之躯抛在了战场上，连姓名都不曾留下!我们讨厌战争，但我们却不惧怕战争!当战争不可避免地降临，我们要么甘当战争的牺牲品，永远的亡国，要么就挺起胸来，打一个漂亮的翻身仗，成为一个大国。中国人是谦和的，但绝不是懦弱的! 愿在战争中牺牲的灵魂安息。

桥电影的观后感篇二：电影观后感

看红色电影《冲锋号》有感

假期中，我观看了影片《冲锋号》，这部电影采用三维动画的形式，讲述了一个流浪少年经过长征的洗礼，成长为一名优秀红军战士的故事。影片以动漫表现手法，真实再现了中国共产党领导下的红军队伍血战湘江、转战遵义、飞夺泸定桥、翻越雪山、穿越草地等重大历史事件。

我在看电影的过程中，被感动了很多次：当红军冒着枪林弹雨冲向只有十三根铁索的泸定桥时;当红军战士在雪山上艰难行进时;当连长为保护虎子和诗诗两个小红军战士而冻成冰雕时;当红军战士为一个孕妇生孩子与敌人战斗时。影片中以在红军第五次反“围剿”失败和长征初期严重受挫的背景为开头，自遵义会议召开确立了毛泽东在中共中央的领导地位后，中国红军奋力顽强飞夺泸定桥、爬雪山过草地后得胜利会师，一次一次取得胜利，历史一次次的证明没有共产党就没有新中国。

这是一部让中国人燃起理想之火，重温经典历史的过程的电影。还记得小时候看过黑白影片《冰山上的来客》让我记忆颇深。《冲锋号》这部影片当中也有类似的场景，尤其是当连长顶着雪崩为两个孩子赢得一点生存的空间而冻成冰雕时，我的眼泪流了出来。在那个艰难的时代，共产党员们凭着这么一种理想和信仰在坚持。正是他们的坚持和奋斗，才赢得了最后的胜利和成功，才有我们今天的幸福生活。电影硬性的说理部分很少，也很少出现大篇幅的解说词，回避了以往红色影片中大量的英雄式语言，影片试图通过一些令人感动的情

节故事来说服观众。给我留下印象较为深刻的一个场景是，当一个孕妇在草地上生孩子时，一个连的红军战士为保护帐篷里的孕妇，牺牲了很多人。战士们的拼命阻挡敌人炮弹的英勇精神也让我肃然起敬。正是因为怀着对未来美好理想的追求，还有对新生命的敬畏，才不惜牺牲自己，为下一代赢得一个美好的未来。

在这个娱乐片占有大量市场份额的年代，让我想起一首歌叫《最初的梦想》，歌里面有句歌词这样写道：如果骄傲没被现实大海冷冷拍下又怎会懂得要多努力，才走得到远方??最初的梦想紧握在手上，最想要去的地方，怎么能在半路就返航。如今的我参加工作近三十年，对教育依然充满热情和向往。在这个和平年代里，国家不需要我们在枪林弹雨中去冲锋陷阵，也不需要为了理想而牺牲生命，但是依然需要我有为理想和信仰而奋斗和拼搏的精神，而我必将怀揣着心中最美的教育梦想，不断努力，不断前行。

桥电影的观后感篇三：电影观后感范文(共7篇)

篇一：影评范文

影评范文：（共五篇）

她是“法国中尉的女人”

——《法国中尉的女人》影评

但她更是一个因孤独而渴望爱的凡是女子。所以当她回忆那个带来羞辱的男人时，眼中人闪着爱的光芒。“他很俊俏，他赞美我美！”她嘴角含笑，温柔的抚摸着头、脸，沉浸在回忆中。因为爱，她不惜撒谎说自己已失身，以博取查尔斯的同情。因为爱，她会在孤立无援时求助查尔斯，却在查尔斯到来时徘徊与不安。因为爱，她与查尔斯在林中小屋情不自禁的拥吻，会心甘情愿地在伦敦小店与查尔斯结合。也因为爱，她扔下一句“是你给了我活下去的理由”，仍下决心一定的查尔斯，远走他乡。三年后，当查尔斯在一方宁静的村庄再见她时，已不见了当初的阴霾与忧虑，退下晦暗的黑衣，一袭简洁、光彩的白衣，一头蓬松的金发的萨拉正式张显了她无可比拟的魅力。

在小说中，作者始终不放弃对“叙述者”角色的审视，他时时会游离出这个看似传统的维多利亚时代感伤故事，直接地告诉读者，他并不了解人物的内心世界，也不能预计故事的下一步发展。他一直喋喋不休地分析罗列莎拉的历史现状、心理症结，却又不得不承认，自己对莎拉的行为无法解释。那么在电影中，导演就应该通过摄影角度、场面基调等的设计，使观者惊觉到这只“眼睛”的存在，而不是维持一种流畅、“真实”的叙事幻觉。在这一点上，电影《法国中尉的女人》几乎毫无意识，它完全摒弃了小说元叙述视角的犹豫，承担起典型全知全能叙述者的角色。统观整部影片，不仅不见摄影机彰显其视野限制，反而是它时时地提醒着观众，下一步应该朝哪里看，应该看到什么。

在20世纪的片场，影像中的现实，萨拉的扮演者——安娜，查尔斯的扮演者——迈克，一对有夫之妇和有妇之夫，毫不避讳的在一起。与维多利亚时代的灰暗色调相反，20世纪的片场，安娜与迈克衣着光鲜，神采奕奕。安娜美丽、迷人，家庭完整，事业成功，还有体贴的情人，似乎无甚缺陷。可为什么她在若有若无间总会出现比戏中萨拉更加落寞的眼神呢？望向远方却无焦距。偷偷摸摸的电话传情，心怀不轨的家庭聚餐，带给安娜的只是疲倦吧？看着查尔斯太太精心布置的花园，可爱的孩子，安娜一定也是嫉妒了。因为那个一向自信的安娜在查尔斯太太凌厉的眼神下肢生不知所措和尴尬了。两个都市中的成功男女因为寂寞空虚而靠在一起，同样因为爱的无力而分手。麦克最后对着安娜背影喊出的“萨拉”也许是对这段感情划下的最悲情，却也是最合适的句号。

一对中世纪冲破世俗礼教，终成眷属的苦命鸳鸯，一对现实中身未动心已远的寡情男女。电影《法国中尉的女人》就是如此娴熟的展现出两个不同时代的爱情（我们姑且都称之为爱情吧），如此尖锐的揭示中世纪的古板，当代泛滥的自由。这样戏中戏的套层结构，精致而又巧妙的展示两段情愿的不同走向：一段渐行渐远，一段终成交集。简洁的闪回手法，导演恶作剧似在两个世界间翻云覆雨，并且游刃有余。维多利亚时代的灰黑色，20世纪的斑斓、鲜艳，强烈的对比，甚至不需要更多的演员及台词。最高明的电影也只不过如此：以色彩书写影像。

重生

——《法国中尉的女人》两个故事的对比

电影《法国中尉的女人》用两条线索贯穿，通过时空交错的方式展现了两个不同时代，男女之间情感的困惑与选择。影片的主线索是展现一对维多利亚时代具有独特个性的莎拉和贵族青年查尔斯的爱情故事，而另一条线索则是反映两个演员安娜和麦克在拍摄主线索这个故事时所产生的感情。

《法国中尉的女人》中，两个线索同时进行的过程中，流露出古代与现代之间的对比。一百

多年前的维多利亚时期，是一个封闭、保守、极具有传统等级观念的时代。纵然莎拉受过教育，爱好绘画，但她出身贫寒，其社会地位不允许她施展艺术才华，也不允许她有爱和思考的自由。影片为观众呈现了一个冷酷无情、等级观念深重的维多利亚时期。或许正应了那句“哪里有压迫，哪里就有反抗”吧，莎拉有着明确的目标，渴望摆脱受束缚的生活，希望能自由的享受着爱与美好生活。面对不公平的命运，莎拉选择抗拒。莎拉单纯的心因被曾经爱过的法国中尉抛弃而受到伤害。自此莎拉或许是持着报复的心态，或者是受强烈的渴望自由的欲望影响，她不惜毁坏自己的名誉，将自己定位于“法国中尉的女人”这样一个受人轻蔑的形象。相对于莎拉来说，在实际拍片现场的安娜，生活在文明高度发达的时代，是一个自由、开放的世界，没有过多的束缚和禁锢，并且具有更多的自主性。随着安娜拍摄电影的深入，她与饰演查尔斯的麦克产生了感情。影片在此时，运用平行、对比等蒙太奇手法，不断的进行着两个时空间的对照，借以突现出两个女主人公截然不同的生活环境以及性格中的共性与不同。

影片中表现莎拉时始终采用昏暗的色调。由此来表现莎拉情感的压抑、矛盾，孤傲、冷漠性格。在莎拉与查尔斯在树林约会这一场景中，那些盘根交错、粗大阴森的树木，无形中给观众一种强大的压力，导演巧妙的运用这一场景既表现出了古代时期封建保守的社会环境，受到压抑、束缚的感情，同时又达到了一种强烈的视觉冲击效果。电影《法国中尉的女人》，在故事结尾，莎拉再次出现在镜头中时，其色彩基调则是明亮的。这种色调的转变也暗示观众，莎拉生活得到了一个全新的转变。与查尔斯结合而又分开三年后，莎拉仿佛获得了重生，她得到了真正的自由，没有任何负担、束缚的追求艺术，寻回自己曾经遗失的那份真爱。影片中，莎拉与查尔斯重逢，船从一个灰暗的桥拱下划过，然后导演将镜头处于一种静止拍摄状态，让两人坐的小船渐渐远离镜头，并且画面色调变得愈加明亮。

在现代故事中，影片的色彩基调大都是明亮的，这就突出了现代女性所具有的自主性，形成了与套层故事中人物性格的鲜明对比。影片最后，安娜饰演完莎拉这一角色后，重新审视与麦克感情并选择离开麦克。而最富戏剧化的一幕是在最后一个镜头，麦克推开窗子想对安娜做最后的挽留时，脱口而出的那一声“莎拉”让观众顿时从对麦克背叛妻子感情的厌恶中得到释放。镜头给麦克特写、定格时，从他的表情中观众多少也能体会到，他与安娜那段感情究竟是源自内心深处的真爱还是所谓“入戏太深”的意乱。

电影《法国中尉的女人》以现代故事作为结尾，与影片以套层故事开机镜头作为开始达到了首尾呼应，而且不突兀，真正达到戏里戏外、始末都相互对应的效果。

电影更具有戏剧化的效果。

——评《法国中尉的女人》

回首纵观，梅丽尔斯特里普塑造的角色，就如同一本女性二十世纪的女性百科全书，凝结了凝结了上个世纪所有女性隐忍错综的痛苦欢乐，爱恨情仇，与生离死别。

然而现实世界中，扮演莎拉的安娜，却不是那个甘愿为爱牺牲一切，即使在那个封建保守的维多利亚时代的莎拉。理性至上自由万岁的当代，安娜却挣脱不了那些看似强大坚固的枷锁，选择了狼狈的逃避。安娜最后在镜子中看到的自己，不是那个《法国中尉的女人》照镜子的莎拉，她不敢直面这个道貌岸然的世界。

导演卡洛尔·赖兹，以这种匀称的互递式的影像结构，通过两个不同时空对感情取舍的反差，来体现一个颇具时代感的讽刺，同时借助现代意识来解构维多利亚时代的故事。片中片的故事结构，将现代人的视点与过去故事的惊心动魄转化为一种精美的结构性对称。但套层结构中，一种深刻的关于 我是谁 的困惑却也深深的影响了查尔斯的扮演者迈克。

被规矩束缚的女人们

——《大红灯楼高高挂》影评

《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演1991年的作品，这部在国内国外获得很多奖项的影片确实有它的独到之处，比如在刻画人物，画面上都显而易见。影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，在继承和发扬原著的主旨和风格上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相算计，暗斗的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本来受过教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，个性逐渐扭曲和变形。而最终导致颂莲和其他太太，甚至丫鬟雁儿变化的罪魁祸首就是陈家的老规矩。这是一群被规矩束缚的女人，这也是一群牺牲在封建社会制度下的女人。整部影片拍摄的环境非常单一，就是陈家一个大宅院。但是拍摄环境的单一并没有埋没这部影片细腻的情感以及所想要表达的思想。

第一，该片的内容。一部好的影片离不开好的内容，好的内容又离不开好的主题。该片的主题显而易见，那就是旧的封建思想对人的腐蚀。颂莲本是一个已经读大学的学生，但是在贪钱的继母面前，她只能妥协，嫁给了已经有了三个太太得大地主，她放弃了学业，也就相当于放弃了先进的思想，于是她在陈家的大宅里，被陈旧思想腐蚀，当她徒步到达陈宅时，第一个人遇到的是陈家一个名为“百顺”的管家，百顺百顺，百依百顺，这也就是这个家必须遵守的规矩。

太，整天笑脸迎人内心却最邪恶的二太太卓云，傲慢特殊的三太太梅姗，以及幻想自己可以成为太太的雁儿。每个人个性十足，这也就是这部影片矛盾冲突的所在。大宅被高墙分成了几个院子，也就是各个太太居住的地方，她们每天都要在门口等管家吩咐，看是哪个院子点灯，被点灯的也就是老爷今晚要住的地方，红色，在现在来看本来是一个吉利的颜色，但是透过封建思想再看，它不再吉利，而是变得丑陋不堪，各个太太，甚至这个大院中的丫鬟，也变得心狠手辣。于是当大红灯笼高高挂起时，各个太太虽然表面没有多大反应，但是内心却极其复杂。最后，在这种你争我斗的环境下，大太太依旧没有被老爷点过灯，二太太依旧笑脸迎人内心却坏到极致，三太太和高医生私会被二太太当场抓住而被害死，雁儿也因揭发颂莲假怀孕而被颂莲逼死，而颂莲自己，则在这种黑暗的现实下，被逼疯。影片的最后，一个年轻的貌美的女子作为五太太嫁入了这个被封建思想弥漫的大宅院。

第二，该片的人物。看过本片，人物性格鲜明是其最大的特点。交错复杂的人物性格来引出一幕幕精彩的剧情。老爷，一个封建制度创始者，在本片中从来没有正面出现过，不是只闻其声，就是大远景看不清楚他的脸，这也就从侧面批判了这个人物形象，对待封建制度，他不但没有提高自己的思想，改变这种格局，反而在自己的家中做起皇帝，维持着男尊女卑，一夫多妻的陈腐传统，用他苍老的声音，发出不可违背的命令。大太太，一个封建思想、制度的拥护者，“老爷不在家，那就让大太太来决定吧。”老爷不在家，她就是这个封建大院的决策者，她每天面无表情，过着无味的生活。二太太卓云，一个“会笑”的女人，她每天笑脸迎人，深得初来乍到的颂莲信任，但是真相不可能被虚假的言语和事实所掩盖，当颂莲发现本来不会写字的雁儿竟在被扎满针的小人身上好好的写下“颂莲”二字时，这个蛇蝎心肠的妇人才露出真实面目。她是一个中心人物，最初给观众留下的印象是极其正面的，却没想到，在后面的故事中有这么大的逆转，给观众一惊喜，为影片增色不少。三太太梅姗，一个敢与老规矩“叫板”的女人。她本是一个名角，却因为老爷喜欢而嫁入了陈家，慢慢变成了笼中鸟，金丝雀，她敢在家与男人打麻将，敢在半夜把老爷从别的太太房中叫走，敢在大宅院里大声唱戏听戏，敢在自己的房内挂满犹如灯笼一样大而多的脸谱面具，这是反金钱、反传统、反礼教、反权势的表现。所以，她是一个正面形象，但是在封建思想极其厚重的陈家，她并没有什么力量敢与之抗衡，振翅飞翔。雁儿，一个活在自己世界的女人。她以为自己可以成为四太太，却没想到被颂莲占了去，于是雁儿不服，顶颂莲的问话，洗颂莲的衣服也要在上面吐口水，她太高看自己，而忘了自己真实的身份，于是她最终死在了自己的幻想中，

其实，我们都知道，即使没有颂莲，她的太太梦也不会实现。

追求作高等奴隶。颂莲的母亲，从她与颂莲谈话的字里行间可以看出，她是一个被金钱驾驭的女人。

第三，该片的音效。开篇便以戏曲开场，营造一种浓厚的历史氛围，密集的鼓声，首先就把观众带入了本片的节奏。另外，作为本片其中的一条老规矩“锤脚”的声音，也间接的被导演当作了电影的配乐，锤脚的声音响彻陈家宅院内外，一方面是让没有被老爷点灯的太太们听，表达一种在这个院子久了如果不能被锤到脚欲望难忍，一方面是让观众听，在听锤脚声音的同时，去观察每个太太的内心活动以及想法，把观众带入导演所营造的意境当中去。一开始的迎亲的乐曲，萦绕在整个大院的锤脚的声音，梅珊的几个空灵的唱段，处处都透着悲哀与凄凉。

第四，该片的色彩和构图。在张艺谋所有的影片中，色彩无疑是带给了观众最直接、最直观的视觉冲击力。而这部片子中，红、黑、白三种颜色在片子中被运用的无懈可击。大红，本来是大吉大利在中国被认为最喜庆的颜色，在这里却成了一种束缚，一种压迫。黑，最深沉安全的颜色，却笼罩上了一层黑暗的封建势力。白，那么纯洁透明的颜色，却上演了人世间的世态炎凉，成了死亡的舞台。如此的凄凉。另外，大宅院里灰灰的墙，也预示着，这个院子是一个没有生气、生机，没有人性美好的院子。虽然宅院里的日子还是一天一天的过着，但是，这里没有幸福，这里没有快乐，有的只是对人性的压迫，对思想的束缚。还有就是构图。

第五，该片的拍摄手法。整部影片运用最多的就是象征手法，整部影片中一直没有出现春天这个季节。导演或许想要告诉我们，这些女人没有春天，她们永远活在萧煞的季节里。没有阳光，只盼望着红色的灯光，永无出头之日，从开头就预示着，这是一个会以悲剧作为结束的故事。所有的场景都是在那一座大宅院里拍摄完成的，它就像是一个大大的牢笼，每个太太还有雁儿的喜怒哀乐，都只能在此地抒发宣泄，而导演的用意是这些女人永远都无法逃脱这个牢笼，永远都不能摆脱这封建社会残酷的制度。三姨太出去了，但并没有拍摄她在院外的场景，而她的结局就是被人绑着回来，逃出这个牢笼的女人，有的只是悲惨的下场。这便是导演的用意所在。那房顶上徘徊的四太太，渴望接近天空，这也是自由的象征，然而她却在房顶疯掉了，因为那座死人屋也在房顶，最接近天空的地方，也是最接近天国的地方，更是最接近悲惨下场的地方。自由，对这个大宅院的每个人来说，都只是奢求，他们不能拥有，因为自由是他们人生的“绊脚石”。对这些封建礼教的牺牲品来说，死也许是离开这里的唯一方法，也是最终的救赎。 “在这个院里人算个什么东西，像猫像狗像耗子，就是不像人。 《老男孩》：一首无处安放青春的挽歌

这部短片是由中国电影集团联手优酷网共同出品，选取了11位当下青年导演执导系列电影短片之一。在所有的这些短片中，这一部《老男孩》可以说是“一鸣惊人”，关注度远远超过其他短片。在网络上搜索一下，这部短片的关注度已经远远在同名的韩国名导朴赞郁的作品之上了。虽然二者在本质上有着太大的不同和差距，可是这一部《老男孩》却因为贴近了国人某个心灵的角落而被广泛接受。

影片采用了倒叙的方式，将一对“老男孩”的青春岁月通过快速剪切的方式一一呈现在观众眼前。尤其是那些年少时光时所拥有的轻狂与真情，最易勾起每一个人心底那已经尘封的记忆。年少时期的那些曾经碎片式的却有充满温情的回忆，在影片中通过一个个的镜头快速带领观众进入一个记忆的空间。当然，年少时所拥有的青涩情感几乎是每一个人心底永远难以磨灭的印记。

影片为了唤起观众的共鸣，采用了大量的明显带有时代色彩的印记符号来让人坠入这种尘封的氛围中不能自拔。在音乐上，从影片一开始的李春波的《小芳》开始，这种音乐上的时代特征成为影片最重要的一个符号。应该承认，音乐在本片中起的作用甚至超过了画面的

表现力。虽然提示回忆的方式有多种，可是这一种对于音乐的记忆却是几乎永远不褪色的那一种。当一首熟悉的旋律响起，整个人都会沉浸在一种记忆中不能自拔，让心情彻底沉迷在一次往事的旅行中。影片就是精彩的利用了这一特点，从影片一开始就能将观众带回一个让自己无限神往和感伤的氛围中去。除了全片大部分令人熟悉的音乐，影片最后的一首歌也极为出色，虽然是一部翻唱歌曲，却难得的与影片所透露出来的伤感与怀旧的氛围高度吻合，直指人心深处。相信在这首歌响起的那一场戏里，被感动的绝对不仅仅是影片中那些出现的各种人物，几乎每一个青春已逝或是将逝的人都会在这首歌里找到集中自己心灵角落的那一颗子弹。

当然，贯穿整部影片的，当属让人熟悉而亲切的迈克尔?杰克逊的音乐了。迈克尔?杰克逊代表了一个时代的符号，影响了超过一代人的范畴，更容易引起更多人的共鸣。而影片中主角对于这位天王巨星的崇拜和伤感，其实更是每一个人的共同遭遇。在影片中，迈克尔?杰克逊和他的音乐几乎成了一种时代的烙印，而且几乎带有一个拯救者和灵魂者引着的角色。这种音乐以及歌手本身变成了一种图腾，一个时代和一个年龄指引的图腾。

对于自我寻找和自信返回的过程。虽然这场演出意外中断，却无法改变两人心中的精神支柱。当剧中主角之一在寻求自己梦想的过程等遭受打击时候的失声痛哭，不仅仅是因为自己的才华不被赏识，更多的是来自手中那份旧报纸上关于自己偶像幻象破灭的事实上。

影片在情感的叙述上，利用的是一个“反差”来制造出令人感伤的效果。已经年届中年的两人去参加青春选秀节目，本身就带极强的悬念和冲突感。随着影片的展开，则完全是一个带领观众进行回忆的一次心理旅程。记忆中的情感最终在现实面前变的不堪一击，一个“理发师”，一个“婚庆主持人”的身份又将这种一种伤感进一步强化，更不要说当年自己热恋的校花已经“老大嫁作商人妇”。在一定意义上，现实的残酷性将这一些年少时代的梦想变的更加可贵，也使得每一个观众更容易在里面找到自己的影子。

影片将一种近乎残酷的生活摆在观众面前，却恰恰是因为这种真实而更打动人心。影片最终也未选择一个媚俗的“获胜结局”，更是进一步对于这个社会进行思考的体现。在这样一个近乎残酷的社会中，只有这些青春年少的回忆才能证明我们曾经年轻和单纯过，在一种近乎挣扎的生活中默默注视着自己的时光流逝，这种伤感几乎是语言难以形容。

作为年轻导演的作品，本片在技术上的某些方面的老练让人惊讶。虽然难说达到什么样的高度，可是仅仅就一个新手来说，本片绝对值得肯定，在剪辑，音乐等方面做得极为出色。要说遗憾，一个是在前半部分的演员选择上稍显失策，让人感觉有差异多了一些。另一个就是本片最后的音乐不是原创，在一定程度上削弱了影响力，实属遗憾。

篇二：!怎样写影评及经典影评范文

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评论目的

评论内容

电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。

景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭