人美版五年级上册美术教案

人美版五年级上册美术教案篇一：新人美版五年级上册美术教案

第1课 肖像艺术

教学重点：

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

教学难点：

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。

教学准备：

人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。

教学过程：

一、组织教学。

检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看 肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中

人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力 肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

第2课 画人像

教学目标：

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：

人物的脸型和表情

教学难点：

人物肖像画的表现

教学准备：

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

教学过程：

一、游戏导入

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 《蒙娜 丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

《凡 高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画

现代版的《蒙娜丽莎》

三、探索

1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面

表现出来呢？（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征

。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往

往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

表情

4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（

有过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的

？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，

如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示

各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

五、临摹练习

人美版第九册教案 第2课 画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也

可以是学生自己准备的）进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？

你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表

现出人物怎样的内心情感等等。

第3课 认识抽象画

教学目标：

能够初步了解抽象画，感受抽象画。

能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

教学重点：

同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。

教学难点：

综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等

教学设计：

一、导入新课：

出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？引入课题——抽象画。

二、讲授新课：

1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。 现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）

2、插入一则小笑话： 向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢？” 学生答：“这儿？”他指着白纸说。老师：“你画的是什么？”学生：“牛吃草。” 老师：“草呢？”学生：“牛吃光了。”老师：“牛呢？”学生：＂草吃光了，牛还站在那里干么？＂

3、什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画的发展趋势，大致可分为：

（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义 ....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安 (Mondrian) 为代表。

4、大师作品欣赏，学习

（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父 。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。

（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。 对比热抽象风格，体会秩序美。

（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品 。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）

（4）毕加索曾说过：“变化不是进化，在艺术中没有进化。”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的

艺术形式而感到惊喜。出示作品《格尔尼卡》简介背景。

5、学生作业欣赏

（1）儿童画欣赏

（2）抽象画欣赏

三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识

四、小结

布置下节课需带的材料:水粉颜料，水粉笔，调色盒等

第二课时

一、欣赏音乐

听动听的音乐，感受旋律，渲染心情

二、学生实践创作抽象画

同学们用色彩表达情感，创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用

三、选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。

五、课堂小结

对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬，鼓励同学们大胆尝试，快乐表现！

六、反思

本课是一个新的内容，新的尝试，抽象画是一种比较自由的绘画类型，对于同学们来说也是比较有趣的，随意，自由，更能体会到绘画的快乐，对色彩的要求会比较高，但对同学们来说更注重的是绘画的过程及体会到的快乐。

第4课 学画抽象画

活动目标：

1、进一步学习抽象画，观察其中的线条和色块，领略抽象画的特点。

2、能利用抽象画的特点，用简练而富有变化的线条和色彩鲜艳的色块来表现富有个性化的名字。

3、喜欢参加艺术活动，并能大胆地创作。

活动重难点：

能用简练而富有变化的线条和色彩鲜艳的色块来表现富有个性化的名字。

活动准备：

抽象画若干幅、名字抽象画一幅、油画棒、水粉颜料、水粉笔、画纸

活动过程：

一、组织关于抽象画的谈话，引起学生对抽象画的兴趣。

1、欣赏抽象画，请学生说说自己对抽象画的看法。

提问：“你们觉得它们是什么画？”“为什么它们是抽象画？”

2. 教师简要概括抽象画的特点。

二、学习名字抽象画的画法。

1. 欣赏名字抽象画，引导学生观察其中的线条，让学生猜猜里面画的什么内容？

提问：“你从这幅画里看到了什么？你感觉画上画的是什么呢？”

2. 请学生自己来说说怎样将名字变成抽象画。

3、教师讲解示范名字抽象画的画法，并明确具体要求：线条生动、构图饱满、色彩鲜艳。

三、学生自由创作，教师巡回指导。

1、鼓励学生大胆表现、合理布局。

2、引导学生注意颜色的深浅搭配。

3、帮助能力较差的学生设计画面。

四、展示交流，结束活动。

1、展示学生作品，请学生猜一猜每一幅作品所画的名字。

2、教师根据线条、色彩、构图点评学生作品，并根据学生的画适当提出建议。

第5课 绘画中的透视现象

教学目标：

通过学习能发现生活中的透视现象。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律，提高

描绘五想的能力，时绘画作品更真实。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象

教学重点：

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将

透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学

们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学准备：

投影片、多媒体教学设备等

教学过程：

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。

师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。板书课题：（绘画中

的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何

学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点

的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏

密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

第6课美术中的比例

教学目标：

通过学习能发现美术中的比例知识。人美版第九册教案 第4课 美术中的比例知识初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘

五想的能力，时绘画作品更真实。人美版第九册教案 第4课 美术中的比例知识逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

人美版第九册教案 第4课 美术中的比例知识

人美版五年级上册美术教案篇二：人美版小学美术五年级上册全册教案

人美版第9册美术教案

教学指导思想

国家新的美术课程标准追求的理念是：

1、使学生初步形成基本的美术素养；

2、激发学生学习美术的兴趣；

3、在广泛的人文情境中认识美术；

4、培养创新精神和解决问题的能力；

5、为促进学生的发展而进行评价。

一、关注教法学法变革

? 导入环节的设计；

? 入口要浅，深入浅出；

? 教学环节的前后呼应；

以“问题链”串联课堂教学；?

? 陶情、审美、思辨的过程。

二、促进学习的成功

? 引导学生兴趣与心理需求处于最佳状态；

多种形式的教学内容的组织；?

? 引导学生发现知识的个人意义；

? 激发学生自由参与、探索创新；

? 激发学生更高的自我期待。

三、体现教材特点

1、贴近儿童生活

? 内容选择以日常生活为题材，通过喜闻乐见的事物，力图贴近儿童生活，调动他们的生活经验，加强艺术与生活的联系，调动感受，激发学生学习兴趣。

2、发掘人文底蕴

? 美术作为人文的核心学科之一，凝聚着浓郁的人文精神，本册美术教材在兼顾美术技能技巧的学习和训练的同时，选择不同国家、不同时期的作品，力图全方位向学生进行人文素质的教育。

3、强调设计意识

? 新的美术教材注意培养学生设计意识与创新思维，本册美术教材中呈现的内容力图引导学生关

注身边的设计艺术，多角度引导学生进行设计训练。

4、优化双基知识

? 本册教材通过不同作业形式、不同学习方式，引导学生对美术的基础知识与基本技能有基本的了解，体验艺术学习的方式方法。

四、关注知识的系统性

? 如果把教材中每一课内容当作一颗晶莹的珠子，那么纵贯教材的知识体系就像一串串璀璨的珠链。在教学中，既要关注每学期的横向内容，又要注意纵向知识体系的把握。

例：基础知识系列、设计应用系列、陶艺系列、 版画系列等。

五、学习过程的引导性

? 活动性：体现课程改革特点，激发 兴趣；

? 选择性：关注不同性质学生，给学生较大选择余地。

? 创造性：艺术贵在创造，本册教材通过多种角度，培养学生发散思维，引导学生进行创造性表现。

小学美术第九册教材知识点

一、难忘的事

教学目的： 通过欣赏唐代卢舍那佛，使学生了解我国古代雕刻艺术有着悠久的历史、风格独具、自成体系。古代雕刻艺术是我们祖先的伟大创造，在学习知识，感受立体形象美的同时，使学生增强民族自豪感。

教学重点： 欣赏唐代卢舍那佛的立体造型，了解我国唐代雕刻的艺术风格。

教学难点： 使学生感受到我国雕刻艺术的雄浑之美，增强民族感。

二．比例中的美感

教学目的： 1、通过本课的学习，使学生感受比例的形式美感。

2、了解、认识比例美感的规律。

3、提高学生的审美能力。

教学重点： 了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料，分析比较解决。

教学难点： 画或剪陶瓶器皿造型的比例变化。运用观察、分析、示范解决。

三、立方体和长方体的透视现象

教学目的： 1、学习运用立方体、长方体的透视知识，画两种形体的透视变化。

2、提高学生的立体造型能力。

教学重点： 学习立方体、长方体的透视知识。通过实物演示及示范图解决。

教学难点： 平行透视和成角透视的规律及表现方法。采用分析照片和示范围解决。

四．圆柱体的透视现象

教学目的： 1、通过本课的学习，使学生感受圆柱体的真实美感。

2、学习圆柱体的透视知识，了解圆柱体的透视现象，并运用于绘画实践。

3、提高学生的立体表现能力。

教学重点： 学习圆柱体的透视知识，采用观察实物、欣赏图片、作品并示范解决。

教学难点： 运用圆柱体透视知识，表现透视现象。（采用范画并示范进行解决）

五．物体的结构

教学目的： 1、通过本课的学习，使学生感受事物的整体结构美感。

2、学习分析物象形体结构的方法，并用于绘画之中。

3、提高学生概括地表现能力。

教学重点： 学习分析物象形体结构的方法。

教学难点： 运用形体结构的知识，画实物。

六．劳动的动态

教学目的： 1、通过本课的学习，对学生进行热爱劳动的教育，感受劳动动态美。

2、使学生初步学习画人物动态的方法及要领。

3、培养学生的观察、表现能力。

教学重点： 学习画劳动动态的方法。

教(来自:WWw.HnnscY.com 博文 学习 网:人美版五年级上册美术教案)学难点： 人体的动态线与重心的表现。

七．我们爱劳动

教学目的： 1、通过本课的学习，使学生了解纸版画的形式美感，井对学生进行爱劳动的教育。

2、学生在学过纸版画制作的基础上，进一步学习制作劳动情节的纸版画。

3、培养和锻炼学生多种手法的艺术创造能力。

教学重点： 使学生了解纸版画的形式美感。

教学难点： 制作与拓印。

八．我的家庭

教学目的： 1．通过对“我的家庭”的创作，教育学生热爱家庭、尊敬长辈，并启发学生注意观察生活，感受生活的美。

2．复习、巩固学过的人物画法知识，并用来创作一幅有主题的作业。

3．培养学生的创作能力。

教学重点： 通过创作，使学生认识生活美。

教学难点： 创作的主题和人物特征的表现。

九．黑体美术字

教学目的： 让学生了解黑体美术字的用途与结构特点，能初步按照写法要求临摹、学写黑体字。 教学重点： 黑体字的结构特点及写法步骤。

教学难点： 结构特点；笔划位置的经营.

十．学习美化板报、墙报

教学目的： 初步学习美化黑板报的方法，培养学生利用所学的知识、综合构思、合理组织版面的能力，促使学生积极投入各种宣传活动中去。

教学重点： 版面分割与设计要求。

教学难点： 文章的部署，报头的处理，文字的格式与文题的安排等。

十一．做风筝

教学目的： 1、通过风筝的制作培养学生制作科学玩具的能力。

2、在装饰风筝图案纹样的过程中，提高学生的绘画能力。

教学重点： 第一节：完成风筝外形的制作。

第二节：运用色彩完成风筝的美化装饰

教学难点： 第一节：风筝飞行平稳、制作工艺精细。

第二节：图案的选择与绘制。

十二．纸筒人

教学目的： 1、通过纸筒人的设计和制作，培养学生注意观察生活中、电视节目中以及其它艺术作品中的古今中外多种人物形象，进而创造出神态各异的人物形象，达到提高学生的记忆力、想象力、创造力的目的。

2、在学生的制作过程中，进一步提高剪、折、卷、粘及利用其它废弃材料为自己构思、 设计的纸筒人物服务的能力。

教学重点： 设计制作

教学难点： 精巧的构思与制作.

十三．学画年画

教学目的： 1、通过本课教学对学生进行热爱民间艺术的教育，树立民族自豪感。

2、使学生初步了解我国传统民间年画的寓意、造型、色彩的特点，并运用绘制年画的方法进行

摹制。

3、提高学生中国画的表现能力。

教学重点： 了解传统民间年画的寓意、造型、色彩的特点及形式美感。

教学难点： 染画的方法。

十四．学画中国画——梅花

教学目的： 1、通过本课教学弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。

2、学习画梅花的方法和步骤。

3、提高学生中国画的表现能力。

教学重点： 了解中国画的艺术特点。

教学难点： 用笔用墨的具体方法与要求。

十五．绘画中的日常生活

教学目的： 通过欣赏表现日常生活的绘画作品，使学生认识到日常生活中的各种活动。经过选择、提炼、都能用绘画的形式去表现。同时，提高学生的审美能力，使学生增长知识、开阔视野、认识生活、陶冶情操，并引导其观察生活、热爱生活，激发学生将周围生活中美的事物表现在画幅之中。

教学重点： 日常生活的情境是画家们创作的源泉，画家将生活中的事物集中，典型地反映在画面里，给我们以艺术美的享受。

教学难点： 通过欣赏，陶冶真善美的情操，激发学生观察生活并能用绘画形式表现生活中美的事物、提高学生的审美能力。

教 学 进 度 表

周 教 学 内 容 备 注

1 《做风筝》（着色）

2 《二、比例与美》 知识

3 《二、比例与美》 实践

4 《三、立方体和长方体的透视》

5 机动 “十.一”

6 《四、圆柱体的透视现象》

7 《五、物体的结构》

8 《六、我们爱劳动》 新授

9 《六、我们爱劳动》 写生

人美版五年级上册美术教案篇三：新人美版小学美术五年级上册教学设计(全)

教学目标：

1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。

2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。 教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。

教学难点：在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

教学准备： 图片、绘画工具等。

教学设计：

一、组织教学：

检查学具准备情况，稳定学和情绪。

二、讲授新课：

1、出示不同表现形式的肖像作品：

（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。

在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。

2、探究学习：

请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。

这幅作品采用了哪种表现形式？

向同学描述人物的外貌和神态？

你能模仿一下画中人物的神情吗？

3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。

三、学生讨论：

如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？

这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。

四、艺术实践：

把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。

学生艺术实践，教师个别指导。

五、课堂小结：

欣赏作品，思考自己的收获。

从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。 板书设计：

教学反思：

教学目标：

1、知识与技能：培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。

2、过程与方法：学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。

3、情感态度价值观：培养学生的探究意识和表现能力。

教学重点：引导学生观察分析人物头像的特点。

教学难点：画出人物头像的基本特征。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

教学准备： 绘画用具材料等。

教学设计：

组织教学：

检查用具准备情况，稳定学生情绪。

二、讲授新课：

1、观察头像特征

速写是写生的一种方式，要通过观察，在短时间里用流畅的线条画出事物的大体形状、基本特征。而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。请你们来观察这位同学的头像，说说有些什么特征？

2、初步了解人物的基本脸型及五官特征

你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。 共同归纳脸型：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。

我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人都有自己的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。

3、教师示范

速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。（板书：大小适当、比例准确）并用流畅、概括的线条画。

4、学生练习

请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！

请大家选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）

三、课堂小结：

评价作业：对照自己的作品，你是否进步了？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？

（1）线条（2）形体特征（3）五官特征（4）布局

四、板书设计：

五、教学反思：

教学目标：

1、知识与技能：体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。

2、过程与方法：能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

3、情感态度价值观：打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。

教学重点：视听两种艺术的理解与融汇。

教学难点：运用颜色的感觉，创作出抽象艺术作品。

教具准备：多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。

教学过程：

一、欣赏与感受

1、电脑课件显示，《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。

2、播放《晨曲》。

3、让学生谈二者的感受。

二、讲授新课：

1、什么是抽象画呢？

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画大致可分为：

（1﹞ 抒情抽象﹝或称热抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义 ....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安 (Mondrian) 为代表。

三、创作与要求

1、根据音乐运用各种色彩和线条表现画面。

2、运用点线画色彩造型因素，按照对比协调等艺术手法，创造可视音乐。

四、尝试与发现

聆听不同节奏、韵律的音乐，闭上眼睛，任由手中笔随音乐在纸上游动，划出粗细、疏密不同的线条，乐曲结束后睁开眼，把刚才的换成色彩，加强感然力。

五、展示与交流

1、感受用一句话说出你的创作体会，小组交流，并请代表发言。

2、互评：按创作要求互评。

3、总结：发现闪光点，激励学生创作愿望。

六、板书设计：

七、教学反思：

教学目标：

1、知识与技能：能够初步了解抽象画，感受抽象画。

2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等

教学过程：

一、导入新课：

我们在上一课认识了抽象画。你们想不想再尝试一下画一幅抽象画呢？ 引入课题——学画抽象画。

二、师生探讨、表现创新：

1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是 20 世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象 表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己 的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。 现在让 我们来看看此大师作品《秋的节奏》 ，同学们看到什么？（提问个别同学）

2、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点， 排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

3、大师作品欣赏：

（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910 年），被誉为抽象表现艺术之父 。

（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直 角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。

（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品 。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）

三、艺术实践：

欣赏音乐听的音乐，感受旋律，渲染心情。用色彩创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用

四、课堂小结：

选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。

五、板书设计：

教学反思：

第5课 绘画中的透视现象

教学目标：

1、知识与技能：通过观察伸向远方的路、风景图片、认识近大远小的透视现象，并在平时的绘画中加以运用。

2、过程与方法：初步了解透视现象及基本规律并尝试表现。

3、情感态度价值观：培养学生的观察力、表现能力。

教学重点：认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。

教学难点：在绘画中运用透视知识。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

教学准备： 图片，2B铅笔等。

教学设计：

一、 欣赏

1、出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象：

物体的远近位置发生变化后，物体的变化是：

近——？远——？

近大远小，近高远低，近长远短，近粗远细??。

2、思考：这种现象是如何产生的？

是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。通过主点的水平线叫视平线，通过主点的垂直线叫主点垂线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。

（师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解）

视平线、视中线、心点、消失点。

3、出示摄影风景图片

生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。

学生答（略）

师小结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。

二、 学生练习

通过学生临摹写生作品，感受各种透视现象。在作画过程中，发现各种容易犯的错误。（在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误）

三、 展评作业

1、 透视现象是否合理把握。

2、 线条是否流畅。

3、 画面是否完整。

四、板书设计：

五、教学反思：