现代主义美术

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现代主义美术篇一：现代美术分类

1、野兽主义

背景：1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张，完全是一个松散的团体。

特点：此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，追求更为强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，不受任何程式的束缚以求达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。

地位：野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端，此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。

主要成员：马蒂斯、马尔凯、卢奥、弗拉芒克、杜飞

主将：马蒂斯(1869——1954)：

20世纪初的画风追求原始格调，富于幻想意味。他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色彩组织画面，使画面充满律动感。画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂，线条流动，很有装饰意味。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》。

2、表现主义

背景：表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别，20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。作为社团它的主要活动基地在德国。德国表现主义是个复杂的艺术流派，其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异，但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。

特点：强调表现艺术家的主观感情和自我感受。主张表现“精神的美”和“传达内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦闷，重个性、重感情-色彩、重主观表现。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美;在创作上，他们不满足于对客观事物的机械摹写，要求进而表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

主将：蒙克(1863-1944年)(挪威—柏林)

他的作品多表现疾并死亡、等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》多是童年和少年时代生活的回忆。从90年代起转向更具表现主义特征的画风。《呐喊》(1893)。

刻画了人对孤独和死亡的恐惧感。《青春期》(1894)描绘了人对幽闭的恐惧。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。直接对德国表现主义产生深刻影响。

德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体：1)桥社——1905年创于德累斯顿 成员：基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒

特点：a、常画风景和裸体。表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反对资产阶级虚伪的道德观。b、在形式上追求平面感和注重线的表现力。

代表作品：基希纳《女人们》、《街上的红衣女子》、《万圣节》

2)青骑士社团——1911年成立于慕尼黑

成员：康定斯基、马尔克、布拉克、克利

康定斯基(1866——1944)(俄-国——德国)

青骑士的精神领袖

A、他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义推向成熟阶段。

B、他的抽象主义理论集中在著作《关于形式问题》、《点线面》、《论艺术的精神》中。内容涉及到抽象形式的法则和美感、绘画的音乐性、创作中的偶然性等问题，值得人们思考和研究。

C、强调绘画的自律性;强调色彩的独立表现价值;主张画家的心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界的内在声音。

D、也含有一定片面性：过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。

代表作品：《红黄蓝构成》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》

青骑士和桥社的区别(略)

新客观社——德国表现主义后期的美术社团，出现于1923年。

代表人物：贝克曼《巴登的舞蹈》格罗兹《自杀》《社会栋梁》

泛表现主义(略)

巴黎画派(略)

3、超现实主义

背景：主义运动波及各个文艺领域。运动中心在巴黎。是从达达内部分化出来的。1924年到30年代末是超现实主义的活跃时期。

特点：文学上强调自动性书写;美术上则强调偶然因素的组合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。有比较肯定的信念和纲领，深受佛洛伊德意识理性论的影响，以佛洛伊德的理论作为这一运动的指导思想。“无意识”才是精神的真实实际。

a、从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感致力于探讨人类的先验层面。

b、试图突破现实观念，把现实与本能潜意识和梦的经验相结合，达到一种绝对的和超现实的情感。

代表人物：达利(西班牙)、米罗(西班牙)、阿尔普、玛格里特

达利(1904—1989)《记忆的永恒》、《圣安东尼的诱-惑》、《十字架上的基-督》、《飞舞的蝴蝶引起的梦》

米罗(1893—1983)“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”《月光下的女人与鸟》、《蔚蓝之金》、《变身》、《家园》

4、波普艺术

背景： 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是对抽象表现主义倾向的反动。将大众传媒和商业化作为艺术创作主题和动机，将艺术创作和商业图像混为一体。在创造中大量运用现成的物品，如热狗、馅饼、服装、画报、公路标志、罐头等。

特点：A、利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传媒(广播电视报纸印刷品)加以普及。

B、这些大众通俗的艺术中有新奇活泼富有性感的内容来吸引观众注意力，刺激消费欲望。

C、波普艺术精神：能准确捕捉大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。

D、波普艺术把生活中现有的实物挪动位置、改变环境赋予新的含义，也被称为“新达达主义”。

代表人物：汉密尔顿、安迪。沃霍尔、利希腾斯坦

二、列举5个以上西方现代主义流派及各自代表画家和作品

1)野兽派马蒂斯《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》、《奢华、宁静和愉悦》、德安《海德公

园》

2)立体主义毕加索《亚威农少女》、《格尔尼卡》、布拉克《吉他》、《有小提琴和水壶的静物》

3)未来主义巴拉《在阳台上奔跑的女孩》、《拴着皮带奔跑的狗》博乔尼《都市的增长》、《大堂里的骚动》

4)表现主义蒙克《呐喊》、《桥上的少女》、《病孩》、《青春期》康定斯基《红黄蓝构成》、《即兴曲》

5)超现实主义达利《记忆的永恒》、《飞舞的蝴蝶引起的梦》米罗《世界的诞生》、《蔚蓝之金》

6)抽象表现主义德。库宁《女人，深陷的港口》、波洛克《天主堂》

7)波普艺术安迪。沃霍尔《玛丽莲。梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》

三、概述后现代艺术的特点

答：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。

②对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心。 ③从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法-论，用艺术表达多种思维方式。 ④从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的漠视和敌视。

⑤从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。

⑥主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介。

四、你是如何理解塞尚被称为“现代主义之父”的？

答：在法国印象派绘画发展到后印象主义时期，艺术家们不再强调自然的再现，而是注重根据对客观自然的感受来表达主观的意念。塞尚便是这个分水岭时期的伟大画家，他重理念和结构，注意画面的建筑美，孕育着立体主义的因素。其作品既不乏古典派之庄重，又饱含印象派之柔和的特点，尤其是塞尚对物体结构与实体感的表现更是别具一格严谨的画风。在塞尚之前的一些静物作品多张扬着虚荣与实用，而塞尚的静物画冲破了这些束缚，更为关注形体的坚实和图像结构的把握，这也就是塞尚自己独特的绘画风格。比塞尚作品更重要的是是一种精神，一种对事业的执着与热爱的精神。

现代主义美术篇二：西方现代主义艺术的主要流派

西方现代主义艺术的主要流派、代表人物及其作品：

现代主义美术篇三：西方现代主义绘画

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《西方现代主义绘画》

课 时：1课时

学习内容分析：

本课的是学习从传统到现代的第二课——《西方现代主义绘画》，在此之前，学生通过上节课和以往的学习已经对中国美术由传统到现代的表现和西方传统绘画的特点有了初步的认识。本节课就是在此基础上了解西方现代主义的巨大变化、主要流派和代表艺术家。

学习者分析：

处于此阶段（青年初期）的学生无论是在智力发展、情感表现、意志表现、个性特征和语言表达等方面已经基本成熟。具有高度的发展的概括化的观察力、理论型的抽象逻辑思维能力、克服困难的主动性积极性和自我意识与个人表现欲。加之已有的知识储备已初步具有自我鉴赏西方现代主义的能力。所以应相信学生的学习能力，大胆放手。教师只是一个欣赏过程的组织者、导引者。

教学目标： 知识与技能：

通过本课的学习能对西方现代主义绘画的巨大变化有所了解，特别是对西方现代主义绘画的艺术特色、主要流派、代表艺术家有一个比较全面的认识，从而开阔眼界，增长知识，树立正确的审美观念。

过程与方法：

经过自我的情感体验、观察、探索，运用比较、感悟等鉴赏方法初步了解西方现代主义绘画的艺术特色。 情感态度与价值观：

通过感悟与情感的体验能对西方现代主义绘画作品，形成正确的客观的评价，培养科学的、正确的人生态度与价值观，养成乐于接触、感受、体验、鉴赏西方现代主义美术的习惯。

教学重点、难点及解决措施

重点：鉴赏西方具有代表性的现代主义美术作品 难点：如何正确理解现代主义美术

解决措施：在学生鉴赏过程中，教师应大胆放手让学生自主地谈主观感受，要让学生感觉自己是美术鉴赏的主人，尽量营造宽松的学习环境，这样学生才能敢看、敢想、敢问、敢说、敢做。教师的讲解要把基本理论知识与艺术家个人情感过程经验相结合，精心设计问题和实践内容，依次层层突破教学难点。

教学设计思路

本课的教学设计内容主要分为5部分：

1、对比导入，揭示课题。通过西方传统绘画与现代主义绘画的对比赏析引入课题，激发学生的学习兴趣，初步感受现代主义绘画的特点。2、概念定义与解释说明现代主义产生的原因、背景。通过教师讲解，使学生初步从理论上了解现代主义出现的原因，为树立正确的的审美观念打下基础。3、主要流派及代表作品、人物介绍。通过学生自我鉴赏、轮流发言谈主观感受，教师适时点拨、引领、简介主要流派形成的背景及代表艺术家的艺术主张或人生历程，然后师生共同小结每一流派的艺术特色，把握欣赏角度。4、回顾小结。通过表格的形式，师生共同回顾现代主义主要绘画流派的代表艺术家、艺术特色及共同特点，进一步对现代主义主要流派知识形成网络体系，巩固学习成果。5、探索实践。通过学生动手实践，运用本课所学的一两种现代主义的表现手法，创作一幅“心情日记”绘画作品。从而更进一步切身感受(来自:www.hnnSCY.cOm 博文学习 网:现代主义美术)、理解现代主义的特点，树立正确的审美观念，能对现代主义形成客观真实的评价。

教学过程：