音乐是艺术

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音乐是艺术篇一：音乐是神奇的艺术

音乐是神奇的艺术

城市建设与交通工程系·路桥1002班 姚铸珍 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。可是这仅仅是我喜欢听音乐而知道的表层意思，我并不了解音乐，也不知道音乐的精髓是什么，但上了音乐鉴赏课之后，我对音乐有了深层的认识和了解，感受到了音乐神奇的魅力。音乐是流动的音符在空中进行，我们要尽量用“心”去聆听，去感受，去体会音乐这一人类最美丽的语言，用心灵感受美的魅力。

通过观看《音乐之声》和《歌剧魅影》来聆听剧中的音乐，我感受到了音乐的美妙神奇。

《音乐之声》以其清新独特的风格，有趣的情节、动人的音乐、优美的风光、乐观的生活态度，加之以深沉凝重的感情，深受观众的喜爱和好评，可以说是雅俗共赏。它的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。歌曲《the sound of music》，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致，优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首歌教给了7个孩子，并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱，深深地打动了上校禁锢已久的心，使他忽然变成了一个和蔼可亲的父亲起??可见音乐不仅仅包含了人类特殊的感情，并且能够引起人类在情感上的共鸣，从而深深地触动人们的心弦。

《Do-Re-Mi》以其轻快地风格，深受人们尤其是青少年的喜爱。这首歌曲歌词通俗易懂，以生活化的比喻来诠释了抽象的音乐符号，玛利亚就是以这样的方式将孩子们带入了音乐的大门。我认为这首歌表明了，音乐不仅仅是属于艺术家的独有领域，而是与我们的世俗生活紧密相连，只要我们善于发现美和创造美，我们就会发现，生活无处不有音乐。也正是这种发自内心的对生活和音乐的热爱，赋予了玛利亚诗性的魅力。这对于我们的音乐教育方式也是一种启。

《Edelweiss》这首歌的歌词，虽然简单，但是清理脱俗，好似一朵六月的茉莉。这首歌把edelweiss拟人化，赋予了它人类才具有的感情和高尚的品格。特拉普上校唱这首歌的时候可以说是深情款款，款款深情。他将自己的感情都注入这一生长在高山上的洁白如雪的雪绒花，通过对这洁白的小花的歌唱与赞扬，表达了希望自己的祖国永远平安，顽强的心愿。这首歌，歌词不长，却情深意远，可以说是言有尽而意无穷。

《音乐之声》是一部集音乐美，诗性美，画面美，情感美为一体的优秀作品，让观众真真正正地从另外一个层面来倾听“音乐之声”。《音乐之声》中的音乐无论在刻画人物心理、烘托环境气氛还是推动剧情发展上都是非常成功的。其音乐自身的特色在配合电影发展的过程中，起着不可替代的作用，音乐通俗化的曲调容易被更多的人接受并认同，而艺术化的音乐形式又使得电影所要表达的情感更加深入人心，引起人们强烈的共鸣，最终使电影音乐的功能得到充分的体现。音乐之声，就是音乐所包含的情感，是打动人心的东西，跟自然界里其他元素不一样。听悲伤的音乐就会跟着悲伤，听欢快的音乐，心情也随之畅快。音乐，能将人带到很遥远的地方，达到身未动，而心已远的境界。所以说，音乐也是能带动人心的，音乐剧中的音乐就是为了让听者能跟上情节，让观众觉得仿如身临其境，从而打动观众。

《歌剧魅影》自2004年公映以来好评如潮，甚至被奉为经典。其中优美音乐功不可没。电影中的音乐既完美地渲染了电影情节气氛，也成功烘托暗示人物心理感情状态和性格。说实话，在一开始时，我便被序幕的音乐和画面的完美结合所吸引。随着大吊灯被拉起，音乐轰然奏响，记忆中与现实中的尘封与蜘蛛网一一被拂去，伴随着水晶的耀眼光芒，破败不堪的大厅顿时焕发出光彩，这个半音阶式的音乐动机随着镜头的移动变得热烈起来，这时出现了一支雄伟的旋律，最后旋律由弦乐和铜管乐器一起演奏，随着架子鼓的加入音乐呈现出更加辉煌的气势，很好的表现了歌剧院当年的热闹场面和非凡气派。音乐为这部影片带来了神幻色彩。

the phantom of the opera的主题音乐在情节的不同地方恰好其分的出现，为这部经典影片增色很多，同时也可以说是歌剧魅影一标志性音乐。克里斯汀演唱完think of me后，回到后台，突然一阵疾风吹灭了歌剧院所有的蜡烛，定音鼓急促地敲击过后，魅影的声音突然闯入，他用歌声斥责拉乌尔追求克里斯汀的行为，克里斯汀和他一唱一和，诉说着心中的渴望。通过这一咏叹调，两人用歌声替代语言，表达了心中的情感。克里斯汀终于将自己的手交给了魅影，这时，

这个半音阶式音乐动机再次出现，音乐的风格突然转变，交响乐队以强劲的摇滚节奏，配合电声乐器再次奏响，音乐更加富于力量，克里斯汀用优美的歌声表达了对魅影崇拜之情，而魅影则视克里斯汀为自己的音乐天使，野性热烈的歌声表达了强烈的占有欲。两种不同的情绪在这里激烈的碰撞，形成音乐上强烈的对比，增强了情节的戏剧性。魅影为报复剧院的人没按他的要求安排角色，吊死舞台技师。当绚丽的舞台上，小舞蹈演员忘情地舞蹈、飞快地旋转着雪白的蓬裙时，赫然，舞台技师被勒着脖子从天而降，瞬时舞台上下的人员惊恐万分，混乱一片，the phantom of the opera旋律在这时恰好其分地响起，完美地烘托出了其恐怖的景象和混乱的场景。紧接着，在克里斯汀带着拉乌尔走过人群和爬上楼梯走向剧院楼顶过程中，唱出了the phantom of the opera的不同歌词版本，其两重唱，节奏紧凑，情感紧张，表达了克里斯汀对魅影的恐惧之情和尔拉乌对魅影存在的怀疑和对克里斯汀的关心之情。克里斯汀与拉乌尔在剧院屋顶以all I ask of you 互诉爱慕之情离开后，魅影一个人捡起被克里斯汀丢掉的红玫瑰，独自一人悲伤的吟唱那首all I ask of you，突然间，一股由悲伤和背叛转换成的气愤让他冲上雕塑顶端，吼出：“you will curse the day you did not do, all that the phantom asked of you”。这时，激烈的主题音乐又再次响起，一方面在烘托魅影的气愤之情，另一方面也好像在暗示着某些未知而可怕的事情即将发生，充满了悬念感。在一片歌舞升平的狂欢假面舞会上，人人都开心地庆祝新年，以为魅影从此不再出现。而突然间，the phantom of the opera主题音乐的轰然响起，喜庆的舞会灯光暗下，人们纷纷惊恐转头，身着红色服装面戴白色面具的魅影凭空出现在这舞会之上。旋律烘托出众人心中的恐惧和面对突发状况的不知所措，同时也烘托了魅影神出鬼没的神秘又恐怖的形象。

当克里斯汀缓缓地向魅影走去，此时，响起温柔的小提琴声（angel of music上半段的旋律），仿佛是魅影丑陋外表下渴望美好的心声。出于好奇心，克里斯汀趁魅影不备，揭开了他的面具，然而她立即为魅影的面具下隐藏的面孔所震惊。这一举动令魅影狂怒不已。当镜头切换到克里斯汀时，长笛、竖琴和弦乐一起奏响了一支优美而舒缓的旋律（即this haunted face holds no horror for me now的旋律，lair scene中的），这是克里斯汀内心既有些悔恨又同情魅影痛苦遭遇的写照。

随着《lair scene》的响起拉乌尔进入地下宫殿寻找克里斯汀却被魅影俘虏，魅影企图用拉乌尔的性命来交换克里斯汀对自己的爱情。克里斯汀在他的胁迫下含恨答应嫁给他。音乐由track down the murder中的两段旋律变化而来，并获得了充分的发展。三人重唱具有和声和复调化的特点；人物之间的关系及爱恨情

仇在这里得到了戏剧性的表现。 魅影在克里斯汀饱含着感激、怜悯和哀求的一吻中明白了他不可能用这种方式得到克里斯汀的心，他的一番苦心永远不会有结果。他转念决定放走这对年轻的恋人。

在八音盒丁冬作响的声音伴奏下，魅影对克里斯汀作了最后的表白。最后，在小提琴和大提琴齐奏的深情旋律中，克里斯汀把戒指还给了魅影。当音乐达到最强劲时，魅影亲手打碎了所有的镜子，带着克里斯汀给他的戒指，黯然独自从密道离开了地下宫殿，从此以后，魅影的身影从人们的视线和记忆中消失，没有人知道他的下落。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

音乐是艺术篇二：音乐艺术的特征

《艺术理论基础》小论文

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《音乐艺术的特征》

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音乐艺术的特征

音乐是以流动的、有组织的乐音表现人的思想感情，反映现实生活的艺术。从开始的呼号叫喊到最后发展成为一门拥有不同风格多种多样的一门艺术学科(转载于:www.hNNsCy.coM 博 文 学 习 网:音乐是艺术)，其历史悠久是人类历史上产生时间最早的日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。

音乐艺术既生动、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人觉得深邃高远、扑朔迷离、难以言状。因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说"听不懂"，尤其是一些器乐作品。音乐何以这样感人？它怎样表情达意？繁复的品类样式有哪些分辨的线索？解决这些问题，既需要感性的积累，也需要理性的把握。正是：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它。

音乐艺术演唱方式方法多样、体裁丰富。音乐按声部分大致可分为男声、女声、童声，而男声又可分为男高音、男中音和男低音，女声又分为女高音、女中音和女低音（但现实社会中由于声带限制女低音是不可能存在的）。音乐的演唱方式有：独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱和伴唱，按演唱方法则又可分为：民歌唱法、美声唱法、通俗唱法和原生态。演奏音乐的器具多样种类繁华。乐器，泛指可以用各种方法奏出一定音律或节奏的工具，在中国一般分为民族乐器与西洋乐器。乐器的生产不同于一般工业产品的生产，它不仅要求产品有合理的精美外观造型，还必须有良好的声学品质，其中包括音色、音乐和规定的音准高度，因而在材质的选择上非常严格。其中，西洋乐器中弦乐器有：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴;管乐器有：木管乐器中的长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管和大管，和铜管乐器中的圆号、小号、长号和大号；打击乐器有：定音鼓、大鼓、小军鼓和三角铁；弹拨乐器有：竖琴、吉他和满拖林；键盘乐器有：钢琴、管风琴和手风琴。中国民族乐器有弹拨乐器中的：琵琶、柳琴、月琴、三弦、扬琴和筝；打击乐器有：鼓、拔、锣、板音乐。就是这样一个物品丰富种类齐全的各式乐器才能够撑起这样一个东西兼容的巨大融合家族

——音乐。

作曲家精心谱写的作品，经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到的音乐，实际上是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的，活跃、流动、组织有序的音响过程，它续续扬扬，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。由这段概述引申开去，我们从四个方面对音乐的主要艺术特征，加以简要剖析。

1、音乐表现的特征。创造性是其最本质的表现，它可以象征、可以模仿也可以暗示......它可以用较微弱的声响和平缓的旋律长音来表示平静和安宁；可以用定音鼓的弱奏来表示平静的大海；可以用提琴声部的旋律长音和中音部的固定音形来表示宁静的草原。音乐原本就是一种创作，只有充分发挥了其创造性的本质才能在音乐的道路上越走越远。

2、音乐形式的特征。音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。音乐与其他艺术一样，都是现实生活的反映，“但由于它不是抽象逻辑思维的产物，所以通过联想、表现、想像等心理活动，仍然构成有思想情感的、有审美价值的内容”。因此，音乐的艺术形象是比较宽泛的概念，并且它还广泛的体现在教学实践活动中。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。 3、音乐存在的方式。音乐不同于口技，不同于戏剧、影视中的"音响效果"，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的

一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了"自然客体"的属性。其作品的存在方式有：书面形态、笛品形态和音响形态。

4、音乐是抒情的艺术。音乐不再现现实生活中的物质形式，而是表现从中体验到的情感，音乐只表达情感儿不去揭示这种情感所赖以生存的那些依据，这就是音乐反映形式的特殊方式。另一方面音乐表达情感的特殊方式还会带来欣赏的特殊性：音乐对于欣赏者心灵的感染是直接的，把乐曲中的情感当作自己的情感来体验，与音乐相结合的歌词常常以第一人称来表达。

音乐是人类文化传承的重要载体是人类文化遗产和智慧结晶。我们在欣赏音乐艺术时应牢牢把握住音乐的这几个特征以便我们能够更好地、更具体全面地领略到音乐艺术的无穷魅力，以及更充分地接受音乐带给我们的灵魂洗礼。

音乐是艺术篇三：音乐艺术的特征

音乐的艺术特征

“此曲只有天上有，人间难得几回听”。这是唐代诗圣杜甫《赠花卿》中两句名句。与此相类似的，列宁在听了贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情奏鸣曲》后，也曾激动地说过类似的话，他说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、人间所没有的音乐，我总带着也许是幼稚的夸耀想；人们能够创造怎样的奇迹啊！”好听的音乐，确实是具有极大的魅力，吸引着人们，丰富人们的精神生活。在人们的社会生活中，不能没有音乐生活。劳动生产、婚丧嫁娶、婴儿睡觉、行军打仗、国家大典、人们生活中举行的各种仪式活动和开展的各种娱乐活动等等，都有音乐在其中发挥作用，都少不了音乐这门艺术。可见音乐艺术的普遍社会意义。

音乐在社会生活中是较普遍的，但是，人们对于音乐艺术的了解却很不普遍，这是一个很奇怪的社会现象。一般而言许多人对于音乐的了解，总有一种奇妙的说不出来的神秘感，好象音乐是不可思议的，甚至有人说：“音乐是上帝的语言”。音乐给人的印象如此神秘，主要是因为音乐本身的特征不被大多数人所了解。其实，音乐并不那么神秘不可知，只要我们对音乐的特征有所了解，音乐艺术的魂也就被我们抓住了。

那么音乐艺术又有哪些方面的特征呢？归纳一下，有如下几点：

一、音乐是以声音为表现手段，以听觉为对象的声音的艺术，或叫听觉艺术。

音乐离不开声音，声音是音乐艺术的物质基础，是音乐艺术的主要表现手段。声音的感觉器官，只能是耳朵，所以人们把音乐一方面称之为声音的艺术，另一方面又叫它为听觉艺术。

音乐以声音为物质手段，又不等于凡声音就都是一种音乐，如现实生活中自然物所发生的一切音响，人的一切言语声音等，就不一定能成为构成音乐语言的主要物质材料。音乐艺术的声音，主要是由人们根据审美原则，加工创造出来的一种乐音，而且这种乐音，又不是一个单个独立的音，这种乐音是由一系列根据不同音高排列有序而发展出来的一个整体，一个有机的整体，即音乐学中所讲的乐音体系。在这个乐音体系中，它又有它们自己律动美的法则，如旋律法、和声对位法，还有调式、调性、节奏等规则。这些美的律动的法则，就象我们说话、写文章的语法规定一样，构成了音乐艺术语言美的形式。因此，音乐艺术之所以是音乐，而不是其它什么，根本原因，就是因为它运用的是一种符合美的律动原则，符合人的审美心理要求的悦耳之音作为它的艺术语言，作为物质表现手段所致。

从以上的规定看来，不是悦耳之音，不符合审美心理要求的声音，是不能构成音乐的。有一种“噪音音乐”的艺术主张，这个流派的代表人之一，就是未来派艺术家卢索洛(Russolo)，他在1913年写了一篇为未来派艺术鸣锣开道宣言，在宣言中他说：“古代的生活是寂静的。在十九世纪随着机器的发明，噪音诞生了。”“我们必须跳出纯粹乐音这一狭小的圈子，而征服噪音这一无限变化的王国??。”他还提出了一个未来派乐队的配器原则，介绍了六种噪音，如隆隆声、哨子、气笛声；低语声；尖锐剌耳的摩擦声；敲击声；人和动物的声音。这些声音，作为一种音乐艺术语言的物质材料，显然是对传统音乐美学原则的反动。这样做，并不意味着艺术的发展，而是一种扭曲、畸形，音乐的自我消亡。

二、音乐主要是在时间中运动的一种时间艺术。

由于音乐的物质材料是声音这一特点，又赋予了音乐艺术的另一个特点，即音乐旋律的运动的时间性。它不似造型艺术那样，可以较长时间地保存在那里供人欣赏。如陕西秦始皇墓出土的兵马俑，在地下宫殿中长眠了几千年，至今发掘出来，仍然栩栩如生，闪耀着灿烂的古代文明。音乐就不行，白居易在《琵琶行》中是这样描写音乐演奏结束的：“曲终收拨

当心画，四弦一声如裂帛。西船西舫悄无声，唯见江心秋月白。”音乐一旦演奏、演唱结束，就不复存在了。如我们听贝多芬的《爱格蒙特序曲》的演奏，持续时间为8分钟左右；听贝多芬的《第九交响曲》的演奏，持续时间为一小时左右。这些音乐表演，时间到了，音乐也就完了。它是随音乐的演奏、演唱而开始而开始，结束而结束。由于音乐的这一特征，所以就要求人们欣赏音乐，必须具备有良好的听觉和听觉记忆，听不清楚，记不住，音乐过去了，就等于你没有欣赏。它不似文学、绘画等可以反复观赏，翻过来，倒过去，仔细地玩味（当然，现代有了录音机，克服了音乐这一缺陷）。从作曲来看，作曲家为了加深人们对音乐旋律的记忆，在乐句、乐段中常常使用重复、反复、变奏、回旋等手段，这些都是因为音乐有较强的时间性这一特点所致。

由于音乐时间性的特性，又由于古代没有现代文明社会中的音响设备，所以今人就无法欣赏到古人的音乐表演艺术。就我国而言，古代音乐家的逝去，又由于乐谱大量的失存，中国古代的灿烂音乐文化也就荡然无存了。1987年湖北随县擂鼓墩出土的战国初期曾侯乙墓文物中，有一套惊人的编钟，其钟由8组65音组成，音色优美，音域也广，可以奏出一些现代乐曲，可见当时音乐文化的发达。编钟的发掘，被称为世界文化的瑰宝，它象征着中华民族古老文明的高度水平。但是，它终究只能是一种象征。因为它只是一件乐器，乐器离开了人的演奏，离开了乐谱，就无法反映出当时的音乐文化的全貌。湖北省歌舞团演出的《编钟乐舞》，其中音乐的演奏、演唱，都只能是一种拟古的设想，并不能说明是当时的音乐文化。所以说，音乐较强的时间性，既是音乐的特点，又是它的局限。

三、音乐艺术的第三个特点，是它的表现功能与其它姐妹艺术相比，以抒情见长，所以，人们又常称音乐艺术为表情的艺术。

造型艺术是以直接再现外部现实生活为基本特征，而音乐艺术恰恰相反，音乐所擅长的是内心的表现，表现人的感情、意志。它的表现方式，既可以直接地抒发人的内心情志，塑造出特有的音乐艺术形象。如二胡曲《二泉映月》、歌曲《歌唱祖国》、贝多芬的钢琴曲《热情奏鸣曲》、柴柯夫斯基的第六响曲《悲怆》等等。也可以采取间接的方式，借音乐的语言来描绘社会生活某一场景或自然景物来抒发人的情志，造成一种音乐艺术特有的意境，塑造出另一种特有的音乐艺术形象。如琵琶古曲《十面埋伏》、民族器乐曲《春江花月夜》、李焕之的管弦乐曲《春节组曲》等等。

音乐艺术为什么以抒情见长？为什么能直接抒发内心中的感情？原因就是因为声音与人的感情直接相关。特别是人声，可以说人声是人的感情最主要的直接现实。《乐记》：“人心之动，物使之然。感于物而动，故形于声”，所以声音最有传达人的情感的功能。当然，人的面部表情也是情感的直接现实，“察颜观色”，也可以窥探人的内心情感的秘密，但和声音相比，就不如声音传达情感那么具体，那么动人。人们常说：“听话听声，锣鼓听音”。仔细地感受声音的变化，最能具体地感受人的情感的变化，最能引起人情感的共鸣，特别是欣赏音乐就更是如此。如你听《国际歌》、《义勇军进行曲》，就能激发你的悲壮、义愤之情；听《大刀进行曲》、《中国人民解放军进行曲》，就能激发你的勇敢战斗的豪情；听《歌唱祖国》，你就能感到庄严和自豪；听《咱们工人有力量》，你就会感到力量无穷。一首好的战歌，可以长久地成为鼓舞人们前进的号角。

其次，为什么音乐还能通过间接地描绘社会生活、自然景物来抒情言志呢？换言之，音乐艺术既然是表情艺术，不善于描写现实生活现象、环境，为什么会有这样一类作品，如民族管弦乐《春江花月夜》。为什么作者要限定这样的标题，音乐作品是如何去描写这一标题？我们听众又是如何来理解、欣赏音乐作品的春江花月夜这样一些自然的场景画面呢？这就是我们要研究的另一方面的问题。

是的，音乐不善于直接再现现实生活场景，它缺少为视觉提供空间造型的能力，但是音乐艺术利用音乐语言巧妙地描绘，确能达到一种身临其境、如见其人的艺术效果。原因就是

音乐艺术家，他们在创作音乐作品时，能充分发挥声音运动的一般规律，又利用宇宙事物运动的一般共同规律，相似状态，以音乐语言为手段来描绘客观社会生活的现象，表达人的内心感情。换句话说，就是当音乐作品中的乐音运动形式与所描绘的客观现实生活的运动形式，又与人的心理感情活动的运动形式取得某种一致时，那么，这时的音乐表现，通过人的心理联想、通感、共鸣等心理现象，就能使乐音的表现具有一定的描绘社会生活场景、画面的能力，同时又表达了人的内心感情。在现代心理学中，由格式塔学派提出的一个“异质同构”，或“同形同构”的理论，就是说明此一心理现象的心理理念。按此理论分析，客观事物的运动和形式结构，与人的心理运动和形式结构有一定的相似之处，即客观物理力的作用后果与人的心理力的作用后果有一种相似的对应关系，由此而产生一种人所共有的心理感应。所以人们就极容易“见景生情，触目兴叹”，人的情感总是在与客观自然与现实生活交流着，对象化着。情与景，景与情的关系，总是在人的心理随时发生着交流、对应关系。音乐艺术表现，通过间接手段，借自然景物和社会生活的画面来抒情言志，就是在这一心理基础上而自然发生的。如《春江花月夜》乐曲演奏中，我们可听到一串串和弦分解音，也即琵音的表现，在我们心理就极易形成水波荡漾、波光盈盈的感觉；再加上节奏平稳、轻盈起伏、明亮如歌等旋律的配合，综合起来，就在我们心中形成了月光如水，夜阑人静，湖上泛舟的场景画面，抒写着我们神往的优美情怀。

四、音乐也有一定的再现外部现实的能力

声音本身就是一种外部现实，因为客观外物，只要一振动都会产生一定的声响。如风声雨声、山鸣海啸、马达声、敲打声、人声等等，都是现实声音的表现。声各有其形，现实中的物体，只要能发声，它们都会以各自不同的声音形状来表现它们各自的特征，稍有一些生活经验的人，他们大都能凭着听觉能力去识别现实生活中的许多现象。有些受过专门训练的，或是生活阅历丰富、听觉特别敏锐的人，还能通过声音的形、质去判断事物内部本质的变化状态。人声也是如此，男女老幼声音形质就各不相同，而且随着人的性情的变化，声音又各有其形。乐记曰：“是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声啴以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声麤以厉??。”在我们的生活中，也会有这样的体会。我们常会听到某人说话粗声粗气，话里带刚；某人说话轻言细语，声音柔和等等，就是因为性情不同所致。人的说话是如此，唱歌也同样是如此。不同的歌声形状，就能表达出不同人的内在性情。人的歌声不仅有形状的不同，而且还有民族、地方风格的不同，时代环境音调的不同。不同民族地方风格，不同的时代环境音调，形成不同的风格、音调特色。这些不同的风格、音调特色，表现不同事物、不同人的感情的声音状貌，就是音乐艺术塑造音乐形象，再现一定外部现实生活的能力。如民族器乐曲《空山鸟语》、《百鸟朝凤》，就利用了声音对鸟鸣声、回声的模拟，来描绘山谷空鸣、鸟语声声，或是百鸟齐鸣的欢乐景象。贺绿汀的管弦曲《森吉德马》，因为曲中采用了内蒙民族风格，再加上缓慢、平稳、安静的旋律进行，通过联想而使人得到一种辽阔草原、无边沙漠的大自然景象和内蒙人民的生活情景的具体感受。再如王云阶的《第二交响曲》，又名《抗日战争交响曲》，乐曲中除了有战争等景象的声音描绘，可以为人们所理解外，说明这场战争是抗日而不是其它的主要因素，就是因为曲中出现了《没有共产党就没有新中国》、《松花江上》、《到敌人后方去》等抗日救亡革命歌曲的音调。这些音调的出现，就为唤起听众对抗日战争时期情景的联想，提供了某种现实的声音基础。

当然，话又必须说回来，依靠声音本身的现实性来塑造音乐形象是很有限的。音乐形象的塑造，主要还是靠描绘人的具体的内心感受，抒发内心的感情。表情，形象的内部具体可感性，才是音乐艺术最主要的特征。

五、音乐内容的确定又不确定性。

情感虽然和认识相关，情感中有认识的内容，但情感功能又不同于认识的功能，二者有

本质的差异。从情感与认识相关一方面来看，情感具有一定的明确性；果从情感与认识的差异性来看，那么情感中的内函就模糊不确定了。比如说喜与恨，喜什么？恨什么？光是一喜一恨，这种感情，从内容上讲就有确定与不确定两重性的存在。从确定方面讲，喜、恨都是人可以认识到的一种具体的感情；从不确定方面讲，因为人的喜、恨有各种各样原因造成和内容不同的喜、恨，不具体反映哪一种喜、恨，这样的情感经验就显得抽象不具体了。如笛子曲《喜相逢》，原是内蒙民间乐曲，后成了山西梆子、二人台的过场音乐，除了喜的感情外，没有很具体的内容。笛子演奏家冯子存把它改编成一首笛子独奏曲，并把它明确规定为表现亲人依依惜别后重逢的愉快情景。这样的规定，似乎乐曲的内容很具体了，但是人们欣赏中，欣赏者对这样规定可以这样去理解，也可以不从这方面去理解。因为喜相逢的情景在复杂的社会生活中有各种各样的情景，就不一定只是久别重逢这样一条，而且在乐曲中，离开作者的解释，并没有鲜明的久别重逢的特别标志。再如广东音乐《双声恨》，从恨的感情来说，乐曲作了充分的表现。乐曲一开始就如怨如诉，曲调缠绵，色彩暗淡深沉，#C特性音的出现，演奏滑指，连弓的运用，有一定的悲怨凄凉之感。但是，硬要从乐曲中分析出恨什么，为什么恨的具体内容就困难了。据说这首乐曲也有具体的内容，它是以民间传说牛郎

织女的故事为题材，表达了人们对封建婚姻的怨恨，对幸福生活的向往。在传抄中还附有歌词：“愁人怕对月当头，绵绵此恨，何日正干休。悔教夫婿觅封侯??唉呀，恨悠悠，几时休，飞絮落花时节一登楼，遍洒春江都是泪，流不尽，别离愁??。”当然，为了使人加深对乐曲情感具体的理解，加上一些具体的故事内容，具体的情感体会的描述也未尚不可，但是，同样的道理，乐曲中的恨并没有如此具体内容的标志。所以说，音乐表现的内容既有确定性，可理解的一面，又有不确定性，不易理解的另一面，这又是音乐的另一特征。

音乐内容表现为确定又不确定性这一特征，在无标题的一些音乐作品中，更是表现突出。我们在听此类作品中，只能较具体的感受到某种情、志，无法听出其中更具体的内容。要说出此类作品的具体内容，一方面可从作曲家情感经验中去发现；另一方面，也可以从每个听者感受共鸣的经验中去发现。它有一定的游移性。