济慈诗歌
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济慈诗歌篇一：经典诗歌 济慈-每当我害怕
经典诗歌:济慈《每当我害怕》
When I have fears
每当我害怕 When I have fears that I may cease to be 每当我害怕，生命也许等不及
Before my pen has glean'd my teeming brain, 我的笔搜集完我蓬勃的思潮，
Before high-piled books, in charactery, 等不及高高一堆书，在文字里，
Hold like rich garners the full ripen'd grain; 象丰富的谷仓，把熟谷子收好；
When I behold, upon the night's starr'd face, 每当我在繁星的夜幕上看见
Huge cloudy symbols of a high romance, 传奇故事的巨大的云雾征象，
And think that I may never live to trace 而且想，我或许活不到那一天，
Their shadows, with the magic hand of chance; 以偶然的神笔描出它的幻相；
And when I feel, fair creature of an hour, 每当我感觉，呵，瞬息的美人！
That I shall never look upon thee more, 我也许永远都不会再看到你，
Never have relish in the faery power 不会再陶醉于无忧的爱情
Of ueflecting love;--then on the shore 和它的魅力！——于是，在这广大的
Of the wide world I stand alone, and think 世界的岸沿，我独自站定、沉思，
Till love and fame to nothingness do sink. 直到爱情、声名，都没入虚无里。
济慈诗歌篇二：济慈知识总结
约翰·济慈 个人简介:
杰出的英诗作家之一，也是浪漫派的主要成员。青少年时期父母去世，自幼喜爱文学，由于家境窘困，不满16岁就离校学医，1810年，济慈被送去当药剂师的学徒。五年后济慈考入伦敦的一所医学院，但没有一年，济慈便放弃了从医的志愿，而专心于写作诗歌。他的墓志铭写着：Here lies one whose name was written in water 此地长眠者，声名水上书。 济慈从童年起，既没受过良好的家庭教育，也没有得到过高等学府的正规教育，完全是个自学成器的天才。他只是在扫盲教育中启发了对知识的爱好，在遨游书海中发现了古典寓言和传统的美，在斯宾塞和莎士比亚那里窥见和学到了诗歌的魅力，从朋友海登以及其他画家那儿发掘了造型艺术的美感。可以说，他是凭自己的直觉、自己的想象，在他的周围筑起了一个他所企求和信赖的美的世界。
相关诗学历史：
英国的浪漫主义文学在发展历程中出现过两次高潮。第一次是在1805 年左右，这一时期是英国的湖畔派诗人创作的高峰期，最重要的代表是华兹华斯，威廉·华兹华斯是英国19 世纪著名的浪漫主义诗人，他在英国文学史上的地位仅次于莎士比亚和弥尔顿， 在所有浪漫主义诗人当中，其诗歌的哲理沉思色彩是最浓重的。他在1802 年诗集再版时写的序中对诗歌作出了著名定义：“好诗是强烈感情的自然流溢”。第二次高潮则从诗人拜伦开始，他的作品在1815 年至1825年间风靡欧洲，雪莱和济慈紧随其后。
拜伦、雪莱以及济滋是继“湖畔派”诗人之后英国的第二代浪漫主义诗人，但他们和“湖畔派”的思想倾向则是截然相反的，他们虽也主张抒情主义、理想主义，但他们所表现的不是消极颓废之情而是积极向前的、反抗暴力的革命之情。他们的理想不是返回自然，返回中世纪，而是要创造一个人人平等、没有暴政的新世界。1848 年以后，浪漫主义文学运动基本结束，但是浪漫主义思潮却并没有销声匿迹，一直持续发展到今天。英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。对英国浪漫主义文学作出杰出贡献的主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。
浪漫主义：
浪漫主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。作为创作方法和风格，浪漫主义在表现形式上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。而以浪漫主义为基础发展起来的浪漫主义文学也因此具有其独特的艺术风格，在文学历史的长河中是一颗璀璨的明珠。浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义文学与其他国家相比，有其无可比拟的光彩和风韵，以独特性、多样性和活力性为特征的英国浪漫主义文学对于世界浪漫主义文学的发展和进步真可谓是功不可没。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 英国浪漫主义文学特点：
第一， 偏重表现作家的主观世界，不喜欢如实地描写现实生活，用客观实际或实践来束缚自己的思想，把情感和想象提到首位。
第二， 在艺术形式和表现方法上，采用具有强烈感情色彩的体裁，运用夸张，追求强烈的美丑对比，充满异常的情节，神秘的色彩和奇特的异域情调。 第三，在艺术创作中将人与
自然地和谐体现的淋漓尽致，从卢梭“返回自然”的口号中我们可以真切的感受到人与自然的统一。将自己的心灵置于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
济慈代表作：
《仿斯宾塞》，《伊莎贝拉》，《圣亚尼节前夜》，《许佩里恩》，《希腊古瓮颂》，《秋颂》， 《忧郁颂》、《白天逝去了》，《灿烂星辰》，《夜莺颂》
1.简单举例：
《夜莺颂》
具有强烈的浪漫主义特色，用美丽的比喻和一泻千里的流利语言表达了诗人心中强烈的思想感情和对自由世界的深深向往。
《希腊古瓮颂》
是诗人对美的颂歌。诗歌通过诗人对古瓮观感以及与古瓮的对话，得出了“美即是真，真即是美”的结论。济慈的这句名言向来颇有争议，很值得我们思考。
《秋颂》
把秋的各种独立的经典意像完美融合在了一起，使得这些原本美好的事物的生命力更加饱满，写作手法运用的相当丰富和娴熟，是描写秋天的文学作品的极品之作。
《灿烂星辰》
济慈写给女友芳妮-布劳恩的一首十四行诗。在本诗中，济慈采用了bright star，the moving waters，snow，love’s ripening breast等意象，把关于爱情、死亡和永恒的思想融会在一起，表现了生活、死亡、爱情和理想等永恒的主题。
2.六大颂诗：
济慈写出了六大颂，时间是1819年，3月写出《怠惰颂》（Ode on Indolence），4月写出《心灵颂》(Ode to Psyche)，5月初写出《夜莺颂》（Ode to a Nightingale），稍后写出《希腊古瓮颂》（Ode on a Grecian Urn）和《忧郁颂》（Ode on Melancholy），9月19日写出《秋颂》（To Autumn）。
六大颂歌各有主题。《怠惰颂》表达一种矛盾：是努力追求爱情、雄心、诗歌之神呢，还是安于惰逸？《心灵颂》呼唤基督教以前的精神世界重来。《忧郁颂》表现人的情感变化，经历昏沉、忧郁和喜悦过程。
另外三首颂，被称为英语中最美的三大颂诗。
写作特点：
济慈诗才华横溢，与雪莱、拜伦齐名。他年仅25岁，可是他遗下的诗篇一直誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。主张“美即是真，真即是美”，擅长描绘自然景色和事物外貌，表现景物的色彩感和立体感，重视写作技巧，语言追求华美.
主要思想及三大观点：
济慈厌恶基督教，把基督教徒看做误入歧途和迷信的人，他提出一条属于自己又适合他人的救赎之路---灵魂铸造体系。他相信每个人都能够通过心灵对世界的感知而使自己天生的神知获得独特身份，从而使其成长为灵魂，得到真正的永生与超脱。
济慈的灵魂铸造体系包含四个因素，作为基本材料的神智，作为媒介的心灵，作为场所
的现实世界，以及作为最终产品的灵魂。
在提出该体系前，济慈首先阐明了自己的三个观点：一是人类天性中有一团趋于净化的神圣之火；二是人生下来就是一种受罪的可怜虫，必定承受世界上的各种痛苦和不幸，三是世界在本质上是不完美的，但生活在世界上的一切不会去抱怨或改变自然，他们会和这个世界本身保持一致。.
济慈诗歌的生态和谐
如果说济慈对生态危机的关注隐含在其诗歌中现实世界与理想世界的断裂中的话,那么,济慈对于生态和谐的期盼与颂扬则是直接地表达在他的诗歌里。无论是《颂诗》里 你们坐在极乐世界的草地上谈笑,/草地上只有狩猎女神的小鹿啃着青草;/你们与天庭的树木窃窃私语,/多么优雅自在,多么无拘无束”,还是《幻想》中 尽管严霜相逼,她仍会带给大地/已经失去的美丽;/她会一起带给你/夏日所有的欢娱;/她会从露湿的草地,多刺的树枝上/带给你五月的蓓蕾和花朵的芬芳;/她会静静地/神秘地偷出/所有堆积如山的秋令的财富”,无不张扬着诗人对大自然的热爱,对生态和谐的期盼。 草地”、 小鹿”、 花朵”这些象征着自然、纯洁和美好的自然之物无数次地出现在济慈诗歌中,这难道不说明诗人渴望着远离工业文明污染的田园宁静生活吗?而表现这种宁静、和谐境界的最佳作品当数诗人在1819年9月写下的《秋颂》。悦目的农家丰收在即的秋景。 果实圆熟的秋”、 累累的珠球缀满茅屋檐下的葡萄藤蔓”、 葫芦胀大”、 甜核”、 永远暖和”的日子,宁静、丰硕、富足的农家幸福在恬然的自然生态中展现。
济慈对自然的感悟是多层面的,他总是善于通过声音、色彩、触觉、时间等多种意象来表达诗人对自然的多重情感,这或许也是他常被批评家们冠以唯美主义诗人的原因之一吧。首先,各种飞鸟和昆虫的声音在济慈那里就是自然界中最和谐、最美妙、永不停息的生命大合唱。蝈蝈和蟋蟀不分寒暑的吟唱、夜莺在黑暗中的高声歌唱、飞虫的哀音、知更鸟的呼哨、燕子的呢喃、尼罗河滚滚向前的声音和大海发出的永恒絮语等汇成了一个理想中生态和谐的大世界。其次,诗人还善于通过大自然的颜色,尤其是绿色来表达自然中生命力的和谐与永恒。绿色在大自然中是一种春意盎然、充满生命力的色彩,在《蝈蝈和蟋蟀》中诗人描述了自然中的树荫、草地、草叶、草丛、林莽、田野、晶亮的河以及与自然颜色溶为一体的蝈蝈和蟋蟀身体的颜色,都是自然界的 绿色之邦”,它既蕴涵着无限的生机,又给人以安宁、平和与慰藉,从而给人以一种生生不息的永恒之感。《秋颂》中,麦田、谷穗和圆熟果实的明丽色彩同样赋予了一种生命的满足和慰藉之感。第三,济慈还善于通过敏锐的味觉来体现自然界的永恒魅力。《夜莺颂》中饮 一口葡萄的佳酿”、 只要一尝便想起了花神和绿野的风光??”给读者留下了不尽的回味与思考,是怎样一种美酒只要尝一口就能让人忘记世间一切丑恶与忧伤而融进一个布满花神和绿野的世界
济慈诗歌本质的真善美
济慈诗歌艺术包蕴了真、善、美的丰富蕴涵。 美即是真,真即是美”是济慈在《希腊古瓮颂》中对诗的本质的总结,是他著名的美学思想。济慈的这一美学理论既是他热爱自然的报偿,也是他生命的结晶,甚至可以说这是济慈用生命换来的诗歌果实。济慈认为: 真实的事物指的是像日月星辰与莎士比亚的诗剧这样的存在对象;半真实的事物如爱情、云彩等,它们需要心灵的呵护方能获得完整的存在;而虚无的事物则需要由炽热的追求来赋予它们伟大与尊严。”为了表现这一美学思想,济慈通常把历史上的美丽传说或神奇而美丽的大自然与对现实生活的观点结合起来:
太阳、月亮和为天真的羊群/长出的披着绿荫的老树和新林;/自由自在地生活在绿色王国里的水仙;/为自己备好凉荫用以御夏的淙淙清泉;/那密密的到处生长着的矮小的树林,/在它们中间麝香玫瑰开得多么喜人:/还有我们所能想象的伟大先哲;/命运的壮丽,我们所听到的一切/美妙动人的故事和传说%%%所有这一切都是美好事物:/从天的边崖源源不断地涌向人间,/是我们取之不尽的琼浆的源泉。”(《恩底弥翁》)
济慈的“真”和“ 美”时间上包容了过去、现在和未来,空间上包容了自然界、人类社会,并利用情感的交感使二者水乳交融地结合在一起,使之在深度上达到了探索人类精神的效果。
济慈诗歌本质“ 真”与“美”的实现是与济慈 “善”的价值观密不可分的, ”善”是其对社会伦理的根本认识。纵观济慈诗歌,生态断裂、生态和谐是其关注的主要内容;同时追求自由、反对暴政也是他的诗歌精神。
1814的《咏和平》这样写道: 啊,欧洲”决不能让握有权利的暴君祸首/再把你变成原来那暗无天日的旧欧洲;/让锁链就这样断裂,勇敢地说你已自由。”
在1815年《李·亨特出狱之日而作》中济慈又写道: 那又怎么样呢,为了向喜好阿谀奉承的政权/阐明真理,和蔼的亨特身陷囹圄,/但却犹如一只搜索长空的云雀,/欣喜自由地在他不朽的精神里翱翔盘旋。”
如果说前者是对当时欧洲强权实力的控诉和批判,那么后者就是对自由民主精神的礼赞和向往。可见,济慈的 善”就是关注自然、关注人生、关注社会伦理,是建立其“ 真”与“ 美”的基础,也是 “真”与“ 美”的最佳境界,换句话说,也就是只有在 善”这一充分展现人文关怀精神的基础上,济慈诗歌的美才具有了具象的呈现。
与此同时,济慈在追求真、善、美的过程中如同其他浪漫派诗人一样利用想象的力量将艺术与生活结合起来,这就使得济慈的诗歌艺术与对现实生活的关怀与思考紧密相连,并且暗喻了对生活形态发展走势的启示;对善的揭示,也并不是停留于伦理上的说教,而是通过人物行为在诗歌文本中的展示,来披露人性灵魂中善恶交织的复杂性,展示社会善恶之间的相互冲突乃至于相互促进的二律背反的关系;对善的认识与崇尚,是诗人基于恶对善的毁灭所带来的凄惨后果。在表层上,济慈诗歌的描写对象似乎过于集中于神话传说、远古故事和对大自然的歌颂,但是在深层上却是以迂回的方法来透视人类灵魂的本真面目,并以此为视角,深入到深远的社会关怀中去,从而从小我之爱过渡到大我之爱,也就大大地提升了济慈诗歌内涵和意义。
因此,应该说济慈诗歌对自然的向往、对崇高审美情致的向往与他对自由和民主政治的追求在精神上和潜意识中达到了一种和谐,形成了崇尚自然的人文主义精神。
济慈诗歌篇三：每当我害怕 约翰·济慈
《每当我害怕》为济慈所作的一首诗歌。济慈，全名约翰·济慈John Keats(1795年—1821年），出生于18世纪末年的伦敦，他是杰出的英国诗作家之一，也是浪漫派的主要成员。其一生写出了大量的优秀作品，其中包括《圣艾格尼丝之夜》《秋颂》《夜莺颂》和《致秋天》等名作，表现出诗人对大自然的强烈感受和热爱，为他赢得巨大声誉。济慈诗才横溢，与雪莱、拜伦齐名。他生平只有25岁，但其遗下的诗篇一直誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。他主张“美即是真，真即是美”，擅长描绘自然景色和事物外貌，表现景物的色彩感和立体感，重视写作技巧，语言追求华美，对后世抒情诗的创作影响极大。
When I have fears
byJohn·Keats
约翰·济慈
When I have fears that I may cease to be
Before my pen has glean'd my teeming brain,
Before high-piled books, in charactery,
Hold like rich garners the full ripen'd grain;
When I behold, upon the night's star'd face,
Huge cloudy symbols of a high romance,
And think that I may never live to trace
Their shadows, with the magic hand of chance;
And when I feel, fair creature of an hour,
That I shall never look upon thee more,
Never have relish in the faery power
Of ueflecting love;--then on the shore
Of the wide world I stand alone, and think
Till love and fame to nothingness do sink.
译文一
每当我害怕，感觉生命将终结
当我的笔记录下不羁的思绪
在成摞的书籍里探寻之前，已经写下
就像丰盛的谷仓，盛满成熟的谷粒
每当我看见，夜幕下繁星密布
巨大的云朵代表着超级的浪漫
有时候我会想有生之年追寻不到
它们的影踪，在我有机会用神来之笔写时
每当我感觉，思念美人的那刻
我可能永远都不会再细看你
不在想有强烈的在念头沉溺于
无谓的爱情中，--于是，在广阔
无垠的世界边沿我独自而站，深思
直到爱情和声誉都荡然无存
(黍黎释译)
译文二
每当我害怕，生命也许等不及 我的笔搜集完我蓬勃的思潮， 等不及高高一堆书，在文字里， 象丰富的谷仓，把熟谷子收好； 每当我在繁星的夜幕上看见 传奇故事的巨大的云雾征象， 而且想，我或许活不到那一天， 以偶然的神笔(转 载于:www.hnNscy.CoM 博文学习网:济慈诗歌)描出它的幻相； 每当我感觉，呵，瞬息的美人！ 我也许永远都不会再看到你， 不会再陶醉于无忧的爱情
和它的魅力！－－于是，在这广大的 世界的岸沿，我独自站定、沉思， 直到爱情、声名，都没入虚无里。 （佚名译）