《外国小朋友的画》美术教案
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《外国小朋友的画》美术教案篇一：第1课 外国小朋友的画
第1课 外国小朋友的画
教学目标：
1、提高学生对儿童美术作品的欣赏能力。
2、培养学生观察生活、认识生活、热爱生活、激发学生用手中的彩笔去表现生活中美好事物的愿望，为美术教学提供良好的开端。 教学重难点：
学生是否对美术感兴趣，能否大胆表达自己的感受，并说出自己的想法。 教学过程：
一、组织教学 检查学具
二、导入新课
同学们春天来了，春天是多美呀，你们看看？展示春天的情景。今天我们看到了春天的情景，那我们的生活呢？ 板书：外国小朋友的画 三、讲授新课 （一）、欣赏课本上的几幅画（课件展示） 1、有哪些国家的小朋友的作品？
2、说说你最喜欢哪个小朋友的话？为什么？
3、在你生活中有没有画面中发生的情景？你能说说给大家听吗？ 4、你认为这些中外小朋友们作品有什么地方值得学习？ 5、你能给你最喜欢的画取个名字吗？ 交流体会： 同学们，你们把中外小朋友的画作比较，分小组讨论一下，谈谈你们的体会。 表演： 同学们，画面中的情景有些是我们在生活中同学们看到的，比如上树放风筝等，现在请同学们想一下，一会叫同学们来表演。 （二）、画一画 同学们，请用你们手中的笔，把你对从中外小朋友们的画中得到的体会结合自己生活中经历，画一画你熟悉的生活情景，好吗？ （二）交流展示 1、展示优秀作品
2、点评 四、小结
同学们，生活是美好的，生活中处处充满乐趣，美无处不在，你要去发现，就会感受了生活的美好，是因为我们的生活充满美好，以后就用你手中的笔去发现美并去描绘美好吧。
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第2课 鲜艳的花朵
教学目的：
通过画生长茂密的花，培养学生观察能力、记忆能力，学习用并列的形式描绘形象。 教学重点： 用并列的形式组织画面，练习用线造型。 教学难点：
并列的花有疏有密，有高有矮，形态自然。 教学过程：
一、组织教学：
按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。 二、复习、导入：
生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。
欣赏课本：几幅画中的花有什么不同？一支花。一排花。一片花。提问：这花一棵挨着一棵，长得很旺盛，给人一种什么样的感觉？谁来形容一下？
出示课题。 三、新课：
（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法。） 1、 欣赏奇形怪状的花。 提问：它们的种类、形状、颜色给人一种什么样的感觉？回答：种类繁多、颜色鲜艳、形态各异。
2、联想公园里的花，他们有高有矮、有疏有密、枝叶茂盛、千姿百态，向着阳光盛开的花朵像一张张可爱的笑脸，好比我们少年儿童幸福的成长。
3、欣赏动画，了解每支花是由几部分构成的？ 花头、花茎、花叶 4、茂密的花朵和叶子形状多样，都有什么形状的？有圆形、半圆形、椭圆形、方形、三角形、梯形、任意形等等。
5、教师示范多种漂亮的花头。
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6、画画的安排：
定位：画一排曲直自然、随意、高矮、疏密有别的线，充满画面。 勾线描绘具体形象：选择单色彩笔，有力流畅地在定位线上添画各种形态的花朵、花蕊、枝、叶。
装饰：上色，任意选择各种颜色平涂在花和叶上，使画面颜色丰富多彩。 描线，用点、直线、曲线、折线、圆等纹理填画在花和叶中。
教学意图茂密生长着的花。通过描绘锻炼学生用线造型及熟练地赋色的能力。增长学生的知识，受到美的熏陶，从而懂得珍惜自然和爱护自然。
四、学生作业，教师辅导。
辅导要点：因材施教、照顾全体、灵活多变。定位勾线描绘具体形象装饰 五、小结：
概括出本节课知识的要点，作业讲评。展示学生作业，学生将评。公园里花开了，有红的、有黄的、有粉的，花儿好看能带回家看吗？（不能）为什么？（公园里的花是给大家看的）
第3课 漂亮的蝴蝶
教学目标：
1、认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点 ； 2、会画一只漂亮的对称的五彩蝴蝶。 教学重难点： 重点：学会用对称的方法剪一只漂亮的五彩纸蝴蝶。难点：做出一只式样、纹饰有新意的纸蝴蝶 教学过程：
操作要点
一、看看蝴蝶的形状有些什么不同？
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二、蝴蝶身上的花衣服是用什么装饰的？ （出示一只白蝴蝶的底版）
1、怎样才能把蝴蝶打扮的漂亮一点？ 2、蝴蝶的两片大翅膀上画上对称的花纹。 3、可以运用多种短线、点、曲线等进行装饰。 三、作业 1、 布置作业 说明作业要求。 2、 老师巡回指导
指导注意蝴蝶的翅膀是左右对称的。 四、作展示，互相评价 1、欣赏其他学生的作品
2、请学生谈谈喜欢的一张作品，并说说原因。 五、欣赏另一个蝴蝶的世界
今天小朋友的表现特别的棒，为了奖励你们，老师决定带大家去一个特别的蝴蝶世界，
（课件出示）在这里，蝴蝶拥有了另一种美丽，看，精美的蝴蝶盘子、精致的蝴蝶发夹、蝴蝶挂饰、可爱的蝴蝶笔、蝴蝶盒子、漂亮的蝴蝶风筝??除了这些，生活中还有很多与蝴蝶相关的用品和装饰，只要你有一双善于发现的眼睛，就能找到美的存在。
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第4课 美丽的孔雀
教学目标
1.根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边美丽的孔雀。
2.学会用点、线、面组成美丽的孔雀花纹图案，美丽的孔雀感受图案的装饰美感。
3.培养学生对美术设计美丽的孔雀的兴趣。 教学重难点
重点：学习用点、线、面元素设计绘制美丽的花纹或花边。 难点：根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边。 课前准备
（学生）水彩笔、油画棒 （教师）视频素材、课件、画笔 教学过程
1.谈话引入。
播放视频：著名舞蹈艺术家杨丽萍表演的孔雀舞。 猜猜：艺术家通过舞蹈语言表现了哪种动物的特征？ 问：你喜欢这样的艺术表现方式吗？请学生模仿孔雀的造型，在音乐《金孔雀轻轻跳》中进行舞蹈表演。
2.出示课件，通过欣赏不同形式表现孔雀的艺术作品，学生评说其不同的美感。（有绘画的、舞蹈的、演唱的、图案的、雕塑等多元化形式。）
3.揭示课题：今天我们根据孔雀的花纹特点学习设计图案。（板书） 4.研究花纹图案的设计方法。
（1）请学生在生活中找出一些有趣的花纹图案。 （2）讨论：图案中运用了哪些设计要素？
造型方面：重复、聚散、大小、叠加等组合方法，体验不同的美感。 色彩方面：强对比、弱对比等用色方法。
5.小结：用大小不同、粗细不同、方向不同的点、线、面进行有秩序地排
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江西美术出版社小学一年级下册美术教案67_小学一年级美术教案
列，可以产生不同的美感。同时搭配和谐的色彩，更是锦上添花。
6.教师示范。
教师范画，说说其运用的方法。
讨论研究：还可以用哪些不同的表现方法？
7.学生创作，教师巡回指导。
8.作业展评。
用设计的图案装饰熟悉的生活用品。（师生制作一些镂空的生活用品造型模板，将学生设计的图案作品衬于模板之后，感受图案在日常生活中的作用。）
评价的方式：自评、互评、教师点评等。
第5课 小花扇
教学目标：
1、培养学生灵活的动手能力，激发热爱生活的情感。
2、情感目标：培养按程序学习、制作的良好习惯
教学重点难点：
重点：指导扇子的组成，会按顺序制作。
难点：把握扇子的对称性，颜色的搭配。
教学准备：
师生：32开大小的白卡纸或各色卡纸、彩色水笔、蜡笔、剪刀、垃圾袋 教学过程：
1、导入新课
⑴、谈话导入
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夏天，天气很炎热，是谁给我们带来凉爽？（空调、电风扇）那你们想不想自己动手制作一把漂亮的小花扇？
⑵、设问求知
扇子是由几个部分组成呢？（学生回答，教师在黑板上范画）
2、新授
⑴、谈话什么是对称图形
不过老师对自己刚才画的扇子不是很满意，因为扇子的左右大小不相同，不知道小朋友有没有什么方法能使扇子的左右大小一样？
（2）学生介绍，教师示范并给与奖励
教师总结：我们把这种形状、花纹、颜色，左右都相同的图形叫做对称图形，像蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓等小昆虫我们都可以用对折画半个在剪的方法来制作。 学生举例
⑶、尝试完成对称图形的制作
小朋友们，现在要你们自己动手来制作一只对称的的花扇子。同桌讨论一下，是先画再剪呢？还是直接用彩色卡纸剪？希望每各小朋友都能制作出一把独一无二的花扇。
3、教师指导用不同的方法表现花纹，注意色彩的搭配
4、作业展评，互相评价。
5、送给家人一把自己制作的漂亮花扇
美术工具整理
今天的课就到这里， 请小朋友整理好自己的美术工具。
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第6课 弹簧宝贝
教学目标：
通过教学使学生掌握弹簧宝贝纸青蛙等的折法，并对其进行装饰美化，培养学生耐心细致的学习态度及对青蛙的保护意识。
教学重点：
折叠造型步骤、方法的掌握运用。
教学难点：
折叠造型完美，组织学生开展有趣的室内活动，使教学井然有序。
教学过程：
一、谈话导入课题。
1、今天老师给同学们带来了一只小玩具(出示范作)，你们看它是什么？同学回答：“一只小青蛙”。
2、我们现在就一起来学习折纸青蛙。(板书课题)
二、新授。(老师与学生一起做)
1、拿出白色正方形纸一张，(投影显示折叠步骤图)学生仔细观察折叠步骤示意图，在一些简单的折叠步骤上，老师适当地请学生上台来完成，在复杂的折叠步骤上，老师与学生一起来完成。教师反复地演示几次，注意对准(边线)，比齐(折痕)，抹平。
2、老师带做一遍后，请一位同学到投影仪上进行演示，其他同学分成四个大组进行比赛，教师进行巡回指导。
3、装饰花纹。
采用水彩笔给小青蛙添画美丽的衣裳，注意色彩的深浅，冷暖搭配要适当。
三、组织活动，老师布置好比赛场地。
1、同桌之间进行比赛，用手轻轻按一按青蛙的尾部，看谁的青蛙跳得又远又高。每组从中选出四名代表参加比赛。同时播放音乐《小青蛙》。
2、每组四名代表每次一名到比赛场地进行比赛，最后四名参加总决赛，获第一名者授予“青蛙王子”的称号，并奖励一项皇冠的头饰。
四、课堂小结。 同学们都知道，青蛙是我们人类的好朋友，我们在日常生活中应该保护它。
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第7课 猫和老鼠
教学目标：
1、学习不同的卷纸方法。在创作和设计的同时懂得材料的选择与搭配。
2、让学生充分感受设计制作的乐趣，同时建立自信心。
3、在利用纸张制作小花猫的同时提高孩子的节约意识和动手能力。
教学重点：
利用彩纸、硬纸壳等材料，用已知的卷纸方法设计、装饰小花猫。
教学难点:
设计新颖、装饰美观。
教学过程:
一、组织教学
稳定学生情绪
二、激趣导入
老师今天给你们带来一个谜语：说它是虎不是虎，白天睡觉，晚上捉鼠。（猜一种动物）
生猜后，教师出示几个纸花猫，请每组的代表到前面并说一说你喜欢哪一只，为什么？
现在，小朋友们照着老师的样儿学着做一个吧！
三、探究方法
小组讨论：研究小花猫的制作方法，小结。
用什么方法来制作怎么样的玩具？
还可以有什么方法来做玩具？
四、学生制作（师指导，提醒孩子节约纸张，注意剪刀安全）
五、作业展评
在学生互评作品后，一齐朗读儿歌：小花猫，咪咪叫，晚上捉老鼠，白天睡大觉做只神气的小花猫，要让老鼠吓一跳。
六、课堂小结
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第8课 风车转转转
教学目标：
1、了解并掌握风车的制作方法。在创作和设计的同时懂得材料的选择与搭配。
2、让学生充分感受设计制作的乐趣，同时建立自信心。
3、在利用废旧纸张制作风车的同时提高孩子的节约意识和动手能力。 教学重点:
利用废旧包装纸，树叶，卡纸等材料，用已知的方法设计、装饰美丽的风车。 教学难点:
设计新颖、装饰美观。
教具：实物投影仪、范例等。
学具：树叶、废旧硬纸卷、卡纸零头、广告纸等。
教学过程:
一、组织教学
稳定学生情绪
二、激趣导入
老师今天给你们带来一个玩具，可好玩呢，想看看吗？
（教师出示一个骑着风车的兔子，并讲一个有关兔子风车的故事，可以自编得有趣）
小朋友们有兴趣了后，给他们看各种风车的图片，告诉他们风车的作用，请小朋友们为自己制作一个梦想风车。
三、探究方法
小组讨论：研究风车的制作方法，小结。
用什么方法来制作？
还可以有什么方法？（鼓励创新）
四、学生制作
风车叶——上色——固定杆——组合在一起
五、作业展评（有条件的可以带着孩子们到操场上去迎风试飞）
六、课堂小结
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江西美术出版社小学一年级下册美术教案67_小学一年级美术教案
第9课 手形添画
教学目标：
1、让学生了解手的用途，手势的丰富变化。
2、初步学习用观察加想象的方法作画，认识手的外形特点，培养学生的观察力、想象力、创造力。 教学重点难点：
根据手形的特点进行添加变化，依形想象作画。 教具准备：
课件、画纸、水彩笔、水粉颜料、毛笔等。 教学过程：
一、导入新课
1、大家一起来念首儿歌《小小手》，配上动作。
《外国小朋友的画》美术教案篇二：第23课 外国小朋友的画
第23课 外国小朋友的画
闸北区第三中心小学 黄丽娟
教学目标
情感：感受外国儿童画作品大胆奔放的异域风情，能就这些作品发表自己的观点。。 认知：能区分冷暖色，能说出冷暖色各带给人的不同感觉。 操作：用欣赏后所学知识，画自己喜欢的画。
教学重点难点
重点：从自己感受最深的某一点着手进行对作品的评价。 难点：在评价中学着用一些基本的美术术语，并理解他们。
教学准备
1． 2．
教具：范样、实物投影。 学具：记号笔、油画棒。
教材分析：
启发孩子多说些，顺着他们的思路，多给些鼓励，只有敢说了才能多说，只有多说了才能变的会说。 逐渐引导孩子用自己的观点欣赏评价别人的作品，逐渐长成一个动美术的人。
第23课 外国小朋友的画(2)
教学目标
情感：感受外国儿童画作品大胆奔放的异域风情，能就这些作品发表自己的观点。。 认知：能区分冷暖色，能说出冷暖色各带给人的不同感觉。 操作：用欣赏后所学知识，画自己喜欢的画。
教学重点难点
重点：从自己感受最深的某一点着手进行对作品的评价。 难点：在评价中学着用一些基本的美术术语，并理解他们。
教学准备：
教具：范样、实物投影。 学具：记号笔、油画棒。
教材分析：
启发孩子多说些，顺着他们的思路，多给些鼓励，只有敢说了才能多说，只有多说了才能变的会说。 逐渐引导孩子用自己的观点欣赏评价别人的作品，逐渐长成一个动美术的人。
《外国小朋友的画》美术教案篇三：第七章 外国幼儿美术教育
第七章 外国幼儿美术教育
教学要点：发达国家的幼儿美术教育优秀理念，中外早期教育的差异 教学时数：4课时
教学内容：
一、外国美术教育发展状况
二、国外儿童的艺术成长氛围
（一）成人对儿童艺术作品的关注
（二）教育者注重对视觉艺术的培养
（三）教育者注重儿童艺术情感的创作方式
三、发达国家的幼儿美术教育优秀理念
（一）教学过程是想象力开发的过程
（(出自:WwW.HNNscy.Com 博 文学习 网:《外国小朋友的画》美术教案)二）教学过程是幼儿主动探索的过程
（三）教学过程是激发兴趣的过程
四、中外早期教育的差异
教学重点：学习外国幼儿美术教育优秀理念
教学难点：找出中、外国幼儿美术教育的异同点并加以分析
教学建议：
1、结合实际分析外国幼儿美术教育对你的美术教学有什么启示？
2 、如何吸收外来优秀的幼儿美术教育经验？
本章主要学习内容：基础理论、实践探索、他山之石、拓展阅读、专家侃点、在线交流、案例分析、作品欣赏 。
第一节 外国美术教育发展状况
http://gz.fjedu.gov.cn/meishu/ShowArticle.asp?ArticleID=3868 外国美术教育的发展包含着实践与理论认识两部分，作为人类美术教育史的一份宝贵财富，其理论认识尤其值得我们珍视。对美术教育发表理论认识的人，多为思想家、哲学家和教育家，他们的理论认识丰富和深化了美术教育思想，对美术教育的实践起了重要的指导作用。
（一）西方美术教育较为显化的时代，可追溯至古希腊时代。古希腊时期的雅典教育被后人称为“自由育”或“完全教育”。这是一种对人进行全面教育的理想式教育。美育，在当时称为缪斯教育，是以希腊神话中司文艺、美术、音乐和诗歌的女神命名的。古希腊雕塑、绘画和建筑艺术的兴盛繁荣与这种教育的实施有着密切的关系，但一般学校并不将美术教育作为培养专才的教育。儿童在7至14岁时就可进文法学校或弦琴学校学习，文法学校的教学内容为阅读、书法、算术和图画。
（二）古罗马时期人们对美术教育的态度与古希腊人大致相仿。著名哲学家盖伦在言及绘画与雕塑时就对其所具有的精神与物质的双重性表现出模棱两可的态度，一方面想利用它们塑造人的精神世界，另一方面又棘手于它们具有体力活动的性质。因此，他含糊其辞地说：“如果人们愿意，人们也可以将它看作自由学科。”
（三）中世纪的美术教育。与古希腊、古罗马时期的美术教育重视培养人的素质，陶冶人的精神不同，中世纪的美术教育几乎只是一种纯技艺性的工匠教育。当时的画家除了以个人身份服务于公侯外，其余均需加入同业公会，而且只有被公会证明为较优秀的画师才能开业授徒，雇佣流动工匠。学徒们在画坊从师学艺，目的仅仅是为了掌握某种技巧，以谋生路，学习的方式极为偏隘和机械。
（四）文艺复兴时期，单纯的画坊学习已不适合时代要求，为了弥补画坊训练之不足，人们开始采用一些新的学习方式，如临摹名家作品和画模特。
阿尔伯蒂、达·芬奇、丢勒这些全才式的杰出美术家，不但使美术的地位得以极大提高，而且赋予美术智力性和科学性，为美术教育开拓了新的境界。阿尔伯蒂、达·芬奇等对解剖、透视和明暗造型知识的卓越研究，为美术教育的飞跃性发展奠定了技法理论和教育理论的基础。
文艺复兴不仅提高了美术家的地位，导致了专业美术教育的新形式——美术学院的出现，也使人们在人文精神的感召下，重新承续了在中世纪中断了的全面教育的思想传统，主张在学校通过美育全面发展儿童的身心。
有“近代教育之父”之称的捷克教育家夸美纽斯在其名著《大教育论》中阐述的教育思想，为普通美术教育的开展作了铺垫。夸美纽斯在大学时代就钻研了古代思想家和人文主义者的著作，深得其精髓。他主张对学生实施一种“周全的
教育”，即从道德、知识、身体和艺术等方面去发展学生。他要求通过艺术教育，发展人的首创精神，培养其艺术才能。对美术在教育中的作用，他十分推崇，认为美术对学生有较强的吸引力，能诱发他们内在动因进行主动的学习，以绘画这种直观的方法作为教育手段，能收到好的教学效果，“因为一切儿童都有一种要画图画的天生欲望，这种练习就可以给他们欢乐，他们的想象就可以从这种感觉的双重动作得到激发。”对美术学习，他提出应当从实践中学习，要从雕刻去学习雕刻，从画图去学习画图。他主张艺术要摹仿自然，要获得摹仿能力，教学就必须循序渐进。此外，夸美纽斯还最早提出了普及教育的思想，提“泛智论”，设计了学校教育体系并拟定了各级学校的课程设置，划分了不同的教育阶段，提出了一系列教学原则，创立了班级上课制，并相应制定了学期、学年和假期制。夸美纽斯的教育思想不仅开启了近代学校教育的新纪元，而且为近代学校美术教育的出现，提供了时空框架。
法国著名启蒙主义思想家卢梭认为教育要尊重人的自然本性，“要以天性为师，而不以人为师。”他指出：“在万物中，人类有人类的地位，在人生中，儿童有儿童的地位。必须把人当人看待，把儿童当儿童看待。”他所倡导的自然主义教育观，对以后的一些美术教育思想和流派产生了巨大的影响。
（五）18世纪初，欧洲的一些新式学校开始将美术课列入课程表中，到19世纪，西方主要资本主义国家，如英国、德国、法国、美国以及俄国普遍在普通学校设置了图画课程。东方的日本则在明治维新(1868年)以后，大量输入西方文化和教育制度，1872年8月日本文部省正式颁布了日本近代第一个新学制，规定图画为小学14门必修课程之一。
在工业革命以前，“艺术”与“技术”是一种统一的存在，工业革命后，由于大量的生产机器的介入，最终使“艺术”与“技术”一分为二。“艺术”只为精神而存在，与人的实际生活不相干，高于象牙塔之中；“技术”则只是推进工业发展的手段，难入“艺术”的门庭。包豪斯的学者们洞悉了将“技术”与“艺术”结合起来的最佳途径，就是将艺术手工业的艺术性与机械生产的机能性相结合。他们创设了工业设计系统，完成了“科学”、“技术”与“艺术”的结合。包豪斯教育将建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻纳入自己的范围。然而其最重要的贡献还在于将现代美术诸流派的基本原理编成体系，促使了“视觉语言”以及
造型语法的产生，形成了20世纪人类共同的视觉国际语言，包豪斯的教育观念和造型理论对普通教育产生了巨大的影响。
（六）从30年代初起，德国包豪斯的教学思想和方法给美国的中学美术教育输入了新的血液。一些来自包豪斯的教师带来的观念对美术教学课程计划的影响日渐增强。这些影响包括对艺术中技术因素的兴趣、对设计元素的关心、对材料的实验态度，并促进人们越来越关心对艺术的多种感觉方式，激发人们将审美态度与环境相结合。其具体结果是摄影术和照片的运用增多，材料的运用更广泛，而且建筑也被接受为美术教学计划的一个固定内容。
（七）19世纪初，科学心理学逐渐成熟，其对神经系统和感官生理心理现象的研究成果，被引入美术教育领域。19世纪末，德国、英国、法国和美国出现了儿童研究的热潮，许多研究成果也相继问世，如1887年意大利的里奇出版了《儿童的美术》；1885年法国的儿童心理学者贝雷出版了《美术与诗》，强调幼儿期美术活动的重要性；1895年英国心理学家沙利出版了《幼儿期的研究》；法国学者柳克于1913年和1927年相继出版了《某一个儿童的描绘》与《儿童的绘画》两本儿童美术教育名著；1955年美国学者诺达费时20余年完成了对200余张儿童绘画的分析，出版了《儿童画的发展过程》。在这场儿童研究运动中，人们通过观察分析儿童绘画作品中造型和色彩的特点，来研究儿童的成长过程和心理特点，揭示儿童美术发展的规律及其与儿童身心发展的关系，甚至用来解释人类艺术发生学的问题以及现代美术所表现出的种种特征。
（八）当今世界，美术作为一门基本课程在普通学校中所具有的作用日益为人们所重视，具有美育和智育等一般教育学意义的美术教育思想逐渐深入人心。美术课的地位迅速提高，基本课时数得以保障并有增加的趋势，如日本从小学到高二的美术课均为每周2课时。法国国民议会于1987年12月17日投票通过了《艺术教育法》，其中规定美术为中小学的必修课。小学每周1课时，初中为2课时，高中为定向培养，重理科者选修美术，重文科者必修美术。同时，在一些社会主义国家和一些向现代工业文明迈进的发展中国家，美术教育也普遍受到重视。
现代美术教育的课程内容也逐渐发展，趋向多样化。比如，美国中小学的美术课就已不单纯是绘画训练，而包括了雕塑、陶瓷、编织、金属工艺、摄影、美术史、美术批评等教学内容。
第二节 国外儿童的艺术成长氛围
一、 成人对儿童艺术作品的关注
对儿童作品的分析一直以来都被看作是透视儿童心灵的一种手段，从中了解儿童对什么感兴趣，知道些什么，是怎么想的，人们对儿童艺术进行研究，把它看作是儿童情感生活或个性发展的表达方式。随着儿童年龄的增长，有的学者利用儿童素描和油画方式上的明显变化，把它们作为研究儿童智力发展的理论基础。最近，国外研究人员研究：儿童以什么样的方式理解艺术？艺术家怎样创作艺术？艺术作品是如何判断、估价的？
1、特别小的幼儿，甚至在2岁前喜欢
用各种可以获得的方式进行印记制作，这种
有节奏的肌肉运动体验，加上儿童可以看到
自己行为的结果，增强了儿童绘画的信心。
随着年龄的增长，儿童的认知能力、社交能
力和心理活动能力得到了发展，这时他们能
够在艺术作品中表达自己的想法和情感了。
2、儿童发展了个人的符号系统后，有了自己的艺术语言，尽管他们表达的大部分内容对他人来讲仍不易理解。的确，二、三岁的儿童还不会像成人那样理解艺术，他们并不关心艺术品的制作，而是经常就一个绘画概念直接进行素描或油画，但在随后的图像中又可能转而表示出第二个或第三个概念。他们在画素描、油画或泥塑时经常会自言自语或唱歌。
3、儿童长大了，到了上学前或幼儿园的年龄，他们的艺术作品更容易辨认了，也比较容易解释了，尤其是在他们的语言技能增加后，他们可以解释自己所画的图像，说明自己的兴趣和目的。儿童创造符号能力的发展，扩展到了一定的程度，这些符号表示人、动物和事物，他们可以在自己的艺术作品中表达他们想要表达的内容，于是增加了有知识的成人对儿童艺术作品意义理解的可能性。